Sonidos que Permanecen #6: Entrevista con Daniel Castrejón de Umor Rex

Nuestro sexto programa contó con una entrevista, esta vez sobre el sello mexicano Umor Rex. También tuvo un bloque de recomendaciones con música de Tilda Flippers, Excolorado, y  Kiko Dinucci; además de una nueva entrega de Toma de Aire con dos grabaciones de Lou Baumann y un extracto del set de Manipuri en vivo en ciclo de música instrumental del 2022 en Montevideo. 

Entrevista con Daniel Castrejón de Umor Rex

 

Charlamos con Daniel Castrejón, fundador del sello mexicano Umor Remox, con quien repasamos los cambios y etapas que ha tenido el sello en sus años de historia, además de escuchar música de diferentes momentos del sello: Alejandro Morse y Drugs Made Me Smarter (desus inicios), Alexandre Bazin y Concepcion Huerta (lanzamientos recientes)

Recomendaciones: tres acercamientos al collage y la repetición

 

 

 

Alergia al Latex- Tildaflippers

Tilda flippers tiene más de 20 años de trayectoria y una vasta discografía. Fue fundada por Tomas Spicolli (artista visual y músico) junto a diferentes colaboradores como una manera de, en sus palabras:“ funcionar más como una entidad espiritual a la que podiamos ligarnos siendo uno o más los presentes”. Este año lanzaron dos trabajos “Alergia al Latex” y “Vertigo”, editados en casete por Masao Gallery y Libertad Records. Escuchamos “Nueva Austeridad”, una buena muestra del collage sonoro y el estilo crítico de las composiciones que Tilda Flippers viene manteniendo durante estos años

Ex colorado

Es el proyecto solista del argentino, radicado en Alemania, José María D’Agostino (miembro de bandas como Go Neko! o La Suma de Todos los Tiempos, y fundador del mítico estudio de grabación Moloko Vellocet); en Ex Colorado, D’Agostino hace uso extensivo de programaciones y bases electrónicas para crear composiciones con fuerte influencia del Krautrock y el motorik. Escuchamos “Sonnering”, adelanto de su próximo disco, titulado “Ex Colorado 3”, a salir en octubre en vinilo y casete.

Kiko dinucci

Es un guitarrista y compositor brasileño, parte también de la banda de jazz Meta-Meta; su música tiene una marcada influencia del folclore brasileño, aunque su modo de grabar y tocar es más bien experimental, el tema que escuchamos, “Exu Odara”, de su disco del 2020 “Rastilho, es buena muestra de ello, con su uso de patrones repetitivos y con un clima sonoro mucho más cercano, gracias a su grabación en cinta análoga. Dinucci estuvo tocando recientemente en Buenos Aires, el 3 y 4 de octubre como parte del festival Dimensiones.

 

Toma de Aire 

 

 

 

En esta oportunidad tuvimos tres grabaciones en vivo en esta sección, dos del músico argentino Lou Baumann y una del dúo uruguayo Manpuri.

 

Lou  Baumann es un músico con una larga trayectoria en el ámbito gráfico ( como Dellamore) y musical; lleva haciendo música desde fines de los 90s, manteniendo siempre un enfoque abierto y explorando diferentes géneros y formatos. Las dos grabaciones en vivo que vamos a escuchar de él son muestra de ello: la primera es una especie de improvisación en guitarra de hace unos años en el Palacio Beltran junto al músico, poeta y performer Turko Live; mientras que la segunda, grabada en el Salón Pueyrredón, muestra su lado más experimental y eléctrico, con una versión en vivo de un tema de su disco del 2011 Performances Sonoras.

 

 

 Como cierre escuchamos un extracto del set de Manipuri, proyecto formado por Nazareno (de la banda Las Llagas) y al músico y productor Juan Branaa. El set tuvo lugar en el Bar Ducon de Montevideo en el marco del ciclo de música instrumental del 2022 organizado por el Octavo, realizado en cinco fechas entre noviembre y diciembre de ese año. 

 

 

Lista de Temas/Información general 

 

Introducción al programa: 00:44

• Entrevista Umor Rex P1: 01:38
• Alejandro Morse- 6 a.m: 20:19
• Drugs Made Me Smarter — Harmony Road: 25:34
• Entrevista Umor Rex P2: 31:54
• Alexandre Bazin-Innervision: 50:44
• Entrevista Umor Rex P3: 56:25
• Concepción Huerta- Magma como la vena en el territorio: 1:14:15

Recomendaciones: 1:22:04

• Tildaflipers- Nueva Austeridad: 1:25:45

(Argentina- Masao Gallery/ Libertad Records)

• Ex-colorado-Sonnering: 1:29:08

(Argentina- Independiente)

• Kiko Dinucci-Exu Odara: 1:34:48

Brasil- Independiente

Toma de Aire: 1:37:30

• Lou Baumann y Turko Live (en vivo en Palacio Beltran-2016): 1:40:01
• Lou Baumann- Performance 4 (en vivo en el Salón Pueyrredón): 1:43:34
• Manipuri- Extracto en vivo en el Ciclo de música instrumental del 2022: 1:46:09

Cortinas

• Puna- Au- dial (Inicio)
•  Sara - Tema 10 del disco Ruth ( en el bloque de Recomendaciones)
• Fusibles- Visualizar II (en el tercer bloque)

Música de ambiente:

• Leslie Garcia- Static Meditation(durante la introducción al programa)
• Nonoise 79- Cine Catástrofe (durante la introducción a las recomendaciones)
• Manipuri set en vivo (durante la introducción a Toma de Aire) 

Instagram    

 

Sonidos que Permanecen- Podcast#5 (Retrospectiva Vale Vergas Discos)

Nuestro podcast#5, tuvo un bloque de recomendaciones con proyectos centrados en la música electrónica; tambíen una nueva entrega de Territorio Sonor con una selección de grabaciones de campo en su estado más puro. y, como elemento central una retrospectiva del mítico sello mexicano Vale Vergas Discos, realizada junto a sus dos miembros fundadores: Maria Alicia Tejeda y Txema Novelo. 

 

Retrospectiva Vale Vergas Discos

 

Charlamos junto a Txema Novel y Maria Alicia Tejede de los inicios, historia y finales de este sello mexicano.  Los vínculos entre la producción audiovisual y la música que fueron determinantes para su origen y una constante de incio a final, y repasamos algunos de los lanzamientos que hicieron durante sus más o menos 5 años de actividad. La retrospectiva está dedicada a la memoria del Dr Bona Bonson (productor de todos los lanzamientos del sello) y Bruno Dario (uno de sus artistas y creador del último lanzamiento hecho por el sello), quienes fallecieron en los últimos años

 Recomendaciones: Tres caras de la electrónica

 

 

Nuestra primera recomendación tiene alguna relación, si bien lejana, con Vale Vergas Discos, escuchamos al proyecto mexicano AAAA, de Gabo Barranco; en sus inicios Gabo fue cantante de D.D.A, una de las bandas que escuchamos y comentamos como parte de la retrospectiva de Vale Vergas Discos; desde hace varios años se dedicó a la electrónica, en géneros como el techno, el IDM o el acid house. Ha participado de múltiples festivales como Festival Nrmal de Costa Rica, SXSW o el Basscamp de RedBull en Santiago de Chile. Escuchamos el tema que abre su último lanzamiento “X Scroll Era”, el tema “Cápsula C”, editado por Umor Rex.


La segunda es uno de los más recientes lanzamientos del sello de música electrónica y experimental peruano Chip Musik Records, que recientemente cumplió 17 años de historia. Su lanzamiento nro 90 fue un disco del proyecto “Rural” del argentino Juan B. Domínguez; el disco se llama Sembrar y escuchamos el tema homónimo que abre el disco, un corte de electrónica más reflexivo e intimista


Y por último: Anzuelo, el single debut del proyecto chileno Wiña. Wiña es un dúo a distancia entre Santiago y Berna, formado por Juan Desordenado (de Columpios al Suelo) y Daniel Ramos (Suiza). Tras formar parte de Maifersoni, ambos se comprometen a continuar componiendo, ahora con la distancia como mediadora. Cada uno aporta su instrumento principal (Daniel el bajo, Juan la guitarra), pero cada uno suma además una batería de sonidos a través de samplers y programaciones creando una canción de aire onírico y preciosista. Este primer single fue lanzado por Sello Fisura.

  

 

 

Territorio Sonoro

 

 

El cierre de nuestro programa fue con nuestra sección Territorio Sonoro, está vez con una selección de grabaciones campo hechas en entornos naturales, que tienen como característica común la ausencia de retoques, buscando capturar el ambiente en el estado más natural posible. Este tipo de grabaciones en muchos casos estar ligadas al conservacionismo de la flora y de la fauna.

Escuchamos grabaciones de aves, ranas y abejas hechas por Pablo Picco en Salsipuedes, Córdoba, en su disco "Aven Argentum"; sonidos del Mar de la artista sonora y educadora chilena, Valentina Villarroel Ambiado, extraídos de su trabajo del 2018, “Mares” con grabaciones del océano hechas en la región del Bio Bio, y un lanzamiento de un sello fundamental en la grabación de campo: Impulsive hábitat, fundado por Juan José Calarco, Pedro Leitâo, James McDougall y David Vélez:. Aguas de Colonia (ROU - Mayo 2018) de Facundo G. Aguirre, con una serie de grabaciones hechas en Colonia, Uruguay. 

 

Lista de Temas/Información general 

 

 

Edición de audio: Raul Garrido ( @tatamiregistros5788 )
Arte gráfico: Luis Baumann ( @artedellamore )


Introducción al programa: 00:43

- Retrospectiva Vale Vergas Discos P1: 03:39
- XR7- Check yes: 15:49
-Juan Cirerol- La Banqueta: 17:57
- Retrospectiva Vale Vergas Discos P2: 20:08
- Alberto Acinas - Agua Clara: 32: 40
- D.D.A - Mal Viaje en la playa: 35: 29
- Retrospectiva Vale Vergas Discos P3: 39:29
- Bruno Dario - El Olvido: 51:18
- Retrospectiva Vale Vergas Discos P4: 55: 20
- Bruno Dario - El Olvido: 1:05:45

Recomendaciones: 1:11:38

-AAAA- Cápsula C: 1:15:28
(México- Umor Rex)
-Rural- Sembrar: 1:19:42
(Argentina- Chip Musik Records)
-Wiña- Anzuelo: 1:23:34
Chile- Sello Fisura

Territorio Sonoro: 1:29:04

Selección de grabaciones de campo de entornos naturales:

-Pablo Picco: Atajacaminos 1:33:28
-Valentina Villaroel- Mar: 1:37:54
-Facundo Aguirre- Puerto Cañón: 1:40:21


Cortinas
- Puna- Au- dial (Inicio)
- Sara - Tema 10 del disco Ruth ( en el bloque de Recomendaciones)
- Fusibles- Visualizar II (en el tercer bloque)


Música de ambiente:

-Durante la Introducción al programa: III- DDA (De sus demos póstumos)
-Durante la introducción a las recomendaciones: Ionaxs- Psicoplasma (del disco Descomposiciones- Chip Musik Records)
-Durante la introducción a Territorio Sonoro: Grillos a pila - JULIO LAMILLA & JUAN JOSÉ CALARCO (Editado por Impulsive Habitat)

 

Instagram   

 

Sonidos que Permanecen Podcast- Podcast#4 (Entrevista Necio Records)

Nuestro cuarto programa tuvo una entrevista con Arturo Velarde Quispe de Necio Records, un bloque de recomendaciones con música de México, Chile y Argentina y una nueva entrega de Toma de Aire con un reporte en vivo de la presentación de Tengo un amigo que anda bien pa las audiovisuales, Power Chocolatin Experimento y Genuflexos en Andromeda Bar, Montevideo.

 

 Podcast#4

Entrevista Necio Records 

 La cuarta entrega de nuestro podcast semanal contó con una entrevista con Arturo Velarde Quispe, fundador del sello peruano Necio Records. Charlamos sobre la crisis que tuvo el sello los últimos años ( ligada a los sobrepecios y cambios en la producción y circulación global de vinilos), y su resurgimiento este último tiempo con nuevas producciones y eventos en vivo.

 

 

Recomendaciones

  

  

Lorelle Meet the Obsolete: Banda mexicana oriunda de la ciudad de Jalisco y activa ,desde el 2010; fue fundada por Lorena Quintanilla y Alberto González. Por esa época ambos tocaban en otra banda con la que era difícil coordinar tiempos, así que empiezan a ensayar algunas nuevas canciones aparte que con el tiempo se convirtieron en el pretexto perfecto para conformar este dúo. Esas canciones y otras más que dieron forma a su álbum debut en el 2011 “On Welfare”, que rápidamente capturó la atención de Captcha Records. Si bien en sus primeros trabajos trabajos las guitarras eran las protagonistas, de un tiempo para acá las programaciones y los teclados han cobrado un rol central, especialmente desde su disco del 2019 “De Facto”, escuchamos “Regresar/Recordar”, que sigue esa exploración y es el adelanto de su próximo disco, “Corporal”, que sale en Octubre a través de Sonic Cathedral.

Vago Sagrado: Banda chilena que comienza en el 2013; en el 2015 lanzaron su primer disco homónimo, al que siguieron Vol. II y Vol.III (editado por Necio Records); su música tiene tanto momentos de mucha potencia como otros de plena contemplación, que reflejan la influencia de lo fantástico y lo sobrenatural en sus canciones; el año pasado lanzaron un disco en vivo, Ruido Tribal, que ya tenía el tema que escuchamos, Flat Rock, que fue el adelanto de “Vermin”, su nuevo disco lanzado en Agosto.

 

Motormutante es un proyecto argentino que comienza en el 2019 y tiene su primer lanzamiento con un disco en vivo del 2020, grabado en Estudio Pronoise. En el 2022 lanzaron su debut homónimo; escuchamos su single más reciente lanzado a fines del año pasado, un cover de de “En la madrugada” de Mimilocos, proyecto de Daniel Melero y Christian Rosas, del disco “Trulepa” de 1986 y editado por el mítico sello Catálogo Incierto

  

 

 

 

Toma de Aire:

Esta vez tuvimos un reporte en vivo hecho por Tatami Registros el 13 junio de este año en el Bar Andromeda de Montevideo, durante la presentación de Tengo un amigo que anda bien pa las audiovisuales, Power Chocolatin Experimento y Genuflexos La selección que hicimos si bien sigue el orden de esa noche, tiene ordenados los proyectos del más reciente al más antiguo y también busca trazar una progresión en el sonido y mantener una narrativa de la fecha en vivo: del ambiente introspectivo de tengo un amigo que anda bien pa las audiovisuales, pasando por la mezcla de climas Powe Chocolatin Experimento y cerrando con el histrionismo de Genuflexos.

 

Lista de Temas/Información general

 

Edición de audio: Raul Garrido ( @tatamiregistros5788 )
Arte gráfico: Luis Baumann ( @artedellamore )


Introducción al programa: 00:45

- Entrevista Necio Records P1: 01:55
- Familia de Lobos- El viento y la luz 13:53
- Entrevista Necio Records P2: 19:26
- Cholo Visceral - Silvia Escarmiento (En vivo en Woodstaco 2018): 27: 48
- Entrevista Necio Records P3: 33:21
- Iah- Eclipsum: 48:44

Recomendaciones: 53:18

-Lorelle meets the Obsolote- Regresar/Recordar: 58:16
(México- Sonic Cathedral)
-Vago Sagrado- Flat Rock: 1:01:11
(Chile- Algo Records)
-Motormutante- En la madrugada (cover Mimilocos): 1:09:41
(Argentina- Independiente)

Toma de Aire: 1:14:06

Reporte en vivo de Tatami Registros del 13 de junio en Andromeda, Montevideo, con grabaciones de:

- Tengo un amigo que anda bien pa las audiovisuales- Fuegos de San Telmo: 1:17:45
-Power Chocolatin Experimento- Niños Viejos 1:25:17
- Genuflexos- Curitas por diez: 1:29:08

Cortinas

- Puna- Audial (Inicio)
- Sara - Tema 10 del disco Ruth ( en el bloque de Recomendaciones)
- Fusibles- Visualizar II (en el tercer bloque)



Música de ambiente:

-It doesn’t get any better- Vago Sagrado (Durante la introducción al programa)
-Columpios Bienvenida al Señor Sombra! (Durante la introducción a las recomendaciones)
-Tengo un Amigo que bien pa las audiovisuales -Agua/campo (Durante la introducción a Toma de Aire)

Instagram  

 

Sonidos que Permanecen Podcast- Podcast#3 (Retrospectiva Sexores)

La tercera entrega de nuestro podcast semanal contó con una retrospectiva de la banda ecuatoriana Sexores, un bloque de recomendaciones con música de Perú, Chile y Argentina; y una nueva entrega de territorio sonoro, con una selección de música experimental:

 

Podcast#3

Retrospectiva Sexores

Revisamos la historia, lanzamientos y migraciones de la banda ecuatoriana Sexores, a través de una  charla con Emilia Bahamonde y David Yepez, sus miembros fundadores. Revisamos además su más reciente lanzamiento, Sangre, y sus próximas presentaciones en México y Europa. 

 

Recomendaciones: 

 

 
Un recorrido de la estridencia a la contemplación: comienza con un estreno desde Perú con Sueño Púrpura y su single La Niebla, lanzado por Buh Records en julio de este año como adelanto de su disco debut, Souvenir, que saldrá en septiembre. Sueño Púrpura es un proyecto relativamente reciente, comenzaron en el 2022 aunque la mayoría de sus integrantes hacían parte de la banda instrumental Parahelio. Si bien se nutren de la experiencia musical anterior aquí encaran una búsqueda por crear canciones con una paleta sonora variada que explora diferentes climas. Hacen parte en cierto modo de una nueva oleada de bandas shoegaze en Perú.


Luego la banda chilena Coloresantos, proyecto que comenzó en el 2015; en el 2017 lanzaron un excelente debut, Tercer paisaje, del cual escuchamos el tema Pilotos; después de unos años de pausa, en el 2020 lanzaron un single, pero no tocaban desde hace 8 años, recientemente volvieron a presentarse en vivo, con el anuncio de un nuevo disco por venir.


Como cierre, Entidad Animada con su disco Salón Perdido; como charlabamos en un programa anterior con Fernando de Fuego Amigo Discos, sello que lanzó este nuevo trabajo, Entidad Animada comenzó en cierto modo como un proyecto alternativo a Bosques, pero en consonancia con su nombre fue tomando vida propia y tiene una discografía bastante amplia ya. Entidad Animada suele explorar dos territorios en su música: trabajos centrados más en la guitarra como “Otro Lugar” o “conductor áurico no-lineal” y otros con una veta más electrónica y mucho uso del sampleo, como el split habitat con Joa Joys o reducción de daños [beat​-​tape] . Este nuevo trabajo, y especialmente el tema que escuchamos, propone un medio punto entre esas dos líneas.

 

Territorio Sonoro:

Como cierre a esta emisión: una selección de música experimental que se mueve entre el límite entre melodia y ruido, y también, puede verse como un somero repaso temporal de trabajos de ruidismo latinoamerica; dentro del ruidismo hay composiciones que buscan crear atmosferas más abstractas, o extremas en el sentido que no buscan una armonia, y otras, como las que escuchamos, que se mantienen en un umbral. Escuchamos temas de "Erebo" de Gabriel Castillo Aguero y Rolando Apolo, MATA del disco Intemperie y algo del último lanzamiento de Pablo Reche, Programación.

 

 Lista de temas/Información general: 

 

Edición de audio: Raul Garrido (Tatami Registros)
Arte gráfico: Luis Baumann ( Dellamore)

Introducción al programa: 00:45
- Retrospectiva Sexores P1: 01:48
- Sexores- Doppelganger: 13:51
- Retrospectiva Sexores P2: 16:53
- Sexores- Daywalkers: 35: 25
- Retrospectiva Sexores P2: 39:41
- Sexores- Me lo dijo la Serpiente: 58: 41
- Retrospectiva Sexores P3: 1:02:34
- Sexores- Sangre: 1:06:53

Recomendaciones: 1:10:14

-Sueño Purpura- La Niebla: 1:14:2
(Perú- Buh Records)
-Coloressantos- Paisaje: 1:19:13
(Chile- Independiente)
-Entidad Animada- Blurreado: 1:24:44
Argentina- Fuego Amigo Discos
 

Territorio Sonoro: 1:27:21

-Gabriel Castillo Aguero/Rolando Apolo- Homomorfismo: 1:32:01
(Perú- Aloardi)
-MATA- Dorada 1:37:14
(México - ruido horrible)
-Pablo Reche- Fluvial: 1:40:10(Argentina- Fuego Amigo Discos)

Cortinas

• Puna- Audial (Inicio)
• Sara - Tema 10 del disco Ruth ( en el bloque de Recomendaciones)
• Fusibles- Visualizar II (en el tercer bloque)

Música de ambiente:

• Intro: Catttnip- Walk to a Mountain Rive
• Recomendaciones: Mi Andromeda- Lisergico III
• Territorio Sonoro Alan Courtis- Aparcero

Instagram 

Sonidos que Permanecen Podcast- Podcast#2 (Entrevista - Fuego Amigo Discos)

La segunda entrega de nuestro podcast contó con una extensa entrevista con Fernando Graneros de Fuego Amigo Discos, un bloque de recomendaciones con música hecha por mujeres y nuestra primera entrega de nuestra sección "Toma de Aire", con una selección de música en vivo.

 

Podcast#2  

Entrevista con Fernando Graneros de Fuego Amigo Discos

Revisamos junto a Fernando los quince años de trayectoria de este sello argentino, a través de bloques de cinco años. Escuchamos diferentes canciones de su discografía en cada una de esas étapas. El programa está dedicado a la memoría de Mariano Matias de los Ríos, miembro fundador del sello. 

Recomendaciones

 

Tuvimos un bloque de recomendaciones de música hecha por mujeres en el que escuchamos canciones de Deforma (Uruguay), Chini PNG (Chile) y Minicomponente (Argentina). 

 

Toma de Aire 

 

La primera entrega de nuestra sección Toma de Aire contó con una selección de grabaciones en vivo en la que escuchamos un tema inédito de la banda argentina Fusibles, un extracto de Sopas en vivo en el Ciclo Solar#4 y un tema en vivo de la banda peruana La Terminal. Toma de Aire es una sección abierta: se pueden enviar grabaciones en vivo al email sonidosquepermanecen@gmail.com

Lista de temas/Información general:

 

Edición de audio: Raul Garrido (Tatami Registros)
Arte gráfico: Luis Baumann ( Dellamore)

Introducción al programa: 00:41
- Entrevista Fuego Amigo Discos P1: 01:20
- Guazuncho Poema: 15:49
- Entrevista Fuego Amigo Discos P2: 20:40
- Temporada de Tormentas - Tripulación No.8: 40:23
- Bosques Umbral: 46:27
- Entrevista Fuego Amigo Discos P3: 52:09
- Lou Baumann - Algo mejo 1:18:24

Recomendaciones 1:22:28

• Deforma- Estupideces: 1:25: 44
• Chini Png - Pide un deseo: 1:30:40
• Minicomponente - Nacimos para Morir; 1:34:58

Toma de Aire (Grabaciones en vivo) 1:37:02

• Fusibles en Espacio Cultural Mi Casa (2017): 1:40:00
• Sopas extracto del Ciclo solar #4: 1:45:30
• La terminal - En Larvas: 1:52:20

Cortinas

- Puna- Audial (Inicio)
- Sara - Tema 10 del disco Ruth ( en el bloque de Recomendaciones)
- Fusibles- Visualizar II (en el tercer bloque)


Música de ambiente  

• Minicomponente- Verde Lir (durante la introducción a las recomendaciones)
• Fusibles- Diagramas (Versión en Vivo) (durante la introducción a Toma de Aire)

Instagram 

• 
   

Sonidos que Permanecen Podcast- Podcast#1 (Retrospectiva Silvania)

Después de un tiempo de ausencia, Sonidos que Permanecen retomará actividades esta vez con un podcast semanal todos los jueves. En esta nueva etapa, el foco va a seguir siendo el mismo: difundir música independiente latinoamericana, solo que en otro formato.

El programa contará con retrospectivas y entrevistas a sellos, bandas, artistas y gestores musicales; un bloque de recomendaciones, un bloque llamado territorio sonoro con música ambient, experimental y grabaciones de campo, y un bloque llamado toma de aire con grabaciones en vivo. 

 

El podcast está disponible en:

Mixcloud

YouTube

 

 

 

 

Podcast#1

 

Retrospectiva: Silvania

 

Tuvimos la oportunidad de hacer una retrospectiva en tres étapas de la carrera e historia del mítico proyecto peruano Silvania a través de una charla con uno de sus fundadores, Mario Silvania.

 

 

 

Recomendaciones:

 

Tres recomendaciones de música reciente del proyecto uruguayo Chino, la banda chilena Adelaida y el proyecto mexicano Sunset Images 

  

Territorio Sonoro: 

 

Una selección de musica ambient/experimental, en esta oportunidad con composiciones de Mariano Rodriguez, Nelson Tirelli y Verónica Cerrota

 

 

 

 

 

Lista de temas:

• Introducción al programa: 00:00 al 02:27
• Intro Silvania: 02:48 al 03:35
• Entrevista P1: 03:36 al 17:50
• Silvania- Oval 17: 52 al 22: 48
• Entrevista P2: 22:50 al 43: 29
• Silvania- Trasluz 43:39 al 50: 57
• Entrevista p3:50: 59 al 57: 37
• silvania Radio Sinfonia 57: 38 al 1:02:42
• Recomendaciones intro 1:02: 47 1:06:42
• Chino_ 1:06:43
• Adelaida: 01:10:39 
• Sunset Images: 01:14:19
• Territorio Sonoro 1:18:27
• Mariano Rodriguez: 1:23:14
• Nelson Tirelli: 1:25:38
• Verónica Cerrota: 1:33:00

Música de ambiente

• Introducción al programa: Federico Durand- Mensaje desde el mar del norte (de Te de Flores Silvestres editado por IKKI),
• Introducción a la retrospectiva de Silvania (Silvania- En líneas sin fin del single Avalovara editado por Elefant Recordings)
• Introducción a Recomendaciones- Chino:- Club del Clan/Amigos ya tengo (del EP “Chicos, Chicos, Chicos- Debil Recs)
• Introducción  a Territorio Sonoro: Dos Tumbas del disco Éxodo de Mariano Rodriguez

Instagram

Glorias Navales/ Mark Harwood: Tour Argentina 2019.

Aunque los panoramas sociales y económicos de lado y lado de la cordillera no parecen ser los más propicios, los intercambios musicales siguen dándose; tal vez escasos, pero siempre significativos. De hecho (y es un tema que habría que analizar a fondo), una parte importante de los conciertos en la región (Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, entre otros) vienen dándose gracias a intercambios y acuerdos entre bandas pequeñas; entre proyectos que están fuera del circuito comercial de conciertos, productoras y festivales y que forjan colaboraciones y alianzas para poder mostrar su música en otras partes. Al sacar (o intentar, al menos) del medio las variables económicas, las afinidades artísticas pasan a tener una mayor importancia y, por ende, una mayor coherencia. 

La serie de conciertos e intercambios organizados entre PandelIndio (Argentina), Glorias Navales (Chile) y Mark Harwood (Australia) es una buena muestra de ello:  los tres proyectos tienen un vivo interés por la experimentación acústica; por un sonido en clave libre que se debate entre la improvisación y la repetición. En cierta manera, representan una nueva cara del folclore que, aunque toma instrumentos y se alimenta de tradiciones locales y foráneas, pareciera estar en búsqueda de un sonido menos marcado por lo nacional y más por la forma libre. 

Durante esta semana (y como primera parte de ese intercambio), Glorias Navales  y Mark Harwood estarán presentándose en Buenos Aires en tres fechas junto a los ya mencionados PandelIndio y otros proyectos locales. Cada proyecto estará presentando trabajos recientes: PandelIndio lanzó hace poco un sencillo de dos temas en vinilo y una colaboración extensa junto a Peter Walker, titulada "Música de las Esferas"; Glorias Navales tiene como lanzamiento más reciente el disco "El Blues  de Istvan", mientras que Mark Harwood lanzó a comienzo de este año una  nueva colaboración con Sholto Dobie, titulada "The Blue Horse". Durante noviembre PandelIndio y Harwood se estarán presentando por varias ciudades de Chile y participarán del festival Soundtiago.

31 de Octubre en Club Plasma ~ 20hs

Mark Harwood

Glorias Navales

Pandelindio

Vluba

EVENTO

1 de Noviembre en Taller Onndo

Mark Harwood

PandelIndio

Glorias Navales

América Analógica

EVENTO

2 de Noviembre en Fundación Comunidad Contemporánea ~ 21hs

Mark Harwood

Glorias Navales

Ernesto Romeo

Nicolás Aimo

Pandelindio

EVENTO

Juguetes para Grandes: Sara Fernández.

Hoy, cerrando una gira por varias ciudades,  la artista colombiana Sara Fernández se presenta en MikroKiebre, evento organizado por el fanzine/sello Kiebre en el que se presentarán Zigo, Flores Volcánicas y el ensamble "Aspera", compuesto por Sara Fernández, Fiorella16 y Yamil Noix. En su momento hemos presentado el trabajo de Fiorella16 y, no hace mucho, de Yamil Noix; en esta oportunidad, Sara nos muestra cómo la voz (en su estado natural, pero también como instrumento procesado) es el eje central de su sonido. El concepto es cercano al de Fiorella16 (lo cual explica las afinidades musicales que han ido formando), pero la ejecución y la intención es, sin dudas, distinta. 

Nombre: Sara Fernández
Bandas: Sara Fernández, Opus Nigrum, El Sur.

Desde que empecé a experimentar con sonido, he usado la voz. La percibo como una expresión no material del cuerpo, una suerte de extensión invisible de éste. Es también el lugar donde las palabras encuentran una manifestación física en el mundo (el sonido). Pero la voz es más que su función comunicativa primaria, aparentemente reducida al lenguaje hablado, y la trasciende para comunicar algo que es puro sonido, una materia que surge ante nosotros sin ser vista ni tocada, pero susceptible de adquirir un volumen y una presencia. La voz tiene un gran potencial poético más allá de lo que dice. Me interesa también la experiencia corporal de la voz, y en este sentido entender cómo se dispone el cuerpo para esto. 

AMULETO from Gustavo Fernández on Vimeo.

Me interesa esa condición espectral al igual que todas las posibilidades sonoras que hay en ella, desde el canto hasta el puro ruido. Proceso la voz con un delay para que esta adquiera otra dimensión. Me gusta jugar con un amplio rango de volúmenes, desde lo difícilmente audible hasta el límite del feedback, y me gusta el cuerpo que adquiere la voz magnificado con este efecto.

SOUNDCLOUD

Juguetes para Grandes: Yamil Noix (Existenz)

Desde hace ya unos años, Yamil Noix viene incursionando de diferentes maneras en la música experimental; por ejemplo, a través de su sello, Border Tapes, ha editado una serie de compilados y trabajos con perspectivas bien interesantes; en el más reciente (un tributo en clave libre a The Cocteau Twins),  no solo se encargó de la realización, sino que también grabó un tema como Existenz. Esta nota, justamente, tratará en buena parte sobre este proyecto, en el cual Yamil muestra su faceta como músico experimental. En esta nueva entrega de "Juguetes para Grandes", Yamil nos presenta los equipos que usa para crear y grabar música; un set bastante modesto que, no obstante, trata de explotar al máximo. Existenz hará, desde este fin de semana, una serie de presentaciones que  junto a Fiorella16 (Perú) y Sara Fernández (Colombia), como parte de la giraASPERA.

Nombre: Yamil Noix
Bandas: Existenz
Equipo: Phonic am85 + fuzz (diy), digital delay (dod), shimverb (mooer)

Paso a comentar mi set actual y la manera en que genero sonidos. Me baso en la técnica de “feedback” o “no input system”, que es básicamente sacar la señal de la consola y devolver la misma procesada por pedales de efectos. Me divierte bastante y me quita la tarea de tocar algún instrumento o programar alguna máquina dejando en mis manos la libertad para concentrarme en lo que más me gusta, que es mezclar los sonidos y estar atento a lo que va ocurriendo.

Hay un carácter lúdico y algo de azar en este tipo de improvisaciones, pero si se configuran los efectos de la misma manera el resultado es similar en todos los casos. Si bien es cierto que el resultado en un primer momento es caótico e indomable, con práctica y dedicación se puede establecer una “secuencia” sobre la que uno tenga el control. Lo cual, es algo que no siempre busco porque sería aburrido, siempre trato de salir un poco de la configuración pero respetando el río bravo de la retro-alimentación.

Con el tiempo me fui dando cuenta que cada consola tiene un sonido diferente al cual hay que adaptarse.  Por el momento mi compañera de furia es una Phonic am85 de dos canales mono y dos stereo con un envío y dos retornos que no uso porque en este caso resulta mejor devolver la señal a un canal. Lo que puedo decir de este cacharro es que la llevé y la llevo al límite de sus posibilidades establecidos en el headroom, solo algún clipeo natural en los canales dado a la retroalimentación, pero nunca en el master. 

Después, para agregar texturas, color, densidad y ritmo a la señal la proceso por un fuzz, un delay y un reverb; al menos en este momento son los efectos con los que cuento.  Otro ingrediente es un loop station (boss), pero esta está afuera de la cadena y aparece para superponer capas y generar sorpresa en la escucha.  Este es el último tema que realicé; quedé bastante conforme con la posibilidad de mezclar la grabación en vivo.

FACEBOOK /  BORDER TAPES

Entrevista: Danteinferno, Gira Chile 2019.

A pocos días de iniciar una serie de presentaciones por Chile, rescatamos esta entrevista que hicimos a la banda uruguaya Danteinferno. A pesar de haber estado inactivos durante algunos años, a finales del año pasado el trío compuesto por Francisco Coelho (guitarra y voz), Martín Recto (batería y kiosco) y Javier Gerfauo (bajo) retomó actividades. Además de grabar un disco doble (del cual ya lanzaron la primera parte), Danteinferno organizó una gira que los llevará por algunas de las principales ciudades de Chile; enlazando así esta nueva aventura con las primeras giras que hicieron hace casi dos décadas por Brasil. 

•-DanteInferno está cerca a cumplir dos décadas de historia, si bien los últimos ocho años han estado inactivos creo que su carrera recorre varios momentos de cambio tanto del panorama musical uruguayo como de países vecinos (Chile, Argentina, Brasil, lugares en los que han tocado y en los que han tenido contacto con otras bandas y sellos) ¿Qué creen ha cambiado en este tiempo, tanto en Uruguay como a nivel regional?¿Consideran que ha habido una apertura hacia sonidos menos convencionales, hay nuevos espacios fruto del Internet, o tal vez no tanto como parece? 

Mi parecer está lleno de subjetividad pero siento que los artistas cantan con voz más propia. la diversidad por la búsqueda de lo auténtico es honesta y bienvenida.  En cuanto a la escena, sin dudas Internet ha abierto las posibilidades a que los diferentes circuitos crezcan. El hecho de que intereses más específicos (interés en cuando a diferentes sonoridades) puedan tener su medio de expresión, y que al mismo tiempo, personas de diferentes lugares puedan acceder a esas propuestas, está ayudándonos a generar conexiones, a juntarnos.  De todas maneras, sigue siendo todo a escala pequeña-mediana. Aún, al menos a las diferentes escenas a las cuales nosotros accedemos, no existe una red sólida donde las diferentes bandas estemos implicadas, y podamos circular de sur a norte de Latinoamérica, y que de alguna manera esas giras puedas ser autosustentadas. Sí existen personas específicas (más que antes) en los diferentes países, con una disponibilidad enorme a que esto suceda. Gente importante.  Asimismo, las generaciones más nuevas tienen a la colaboración como un valor mucho más presente. Más que nosotros y mucho más que bandas de generaciones anteriores a la nuestra.

-•En un caso como este esquivar la cuestión del tiempo me parece difícil: ¿Cómo encaran la composición ahora que, me imagino, son personas grandes con preocupaciones más adultas, en comparación, por ejemplo, de la época en que lanzaron su primer EP (Happy Easter, 2005)? 

La cuestión del tiempo es imposible esquivarla, y es algo aparte, que nos interesa en particular. La composición en Dante siempre fue bastante diversa: zapadas, a partir de bases, a partir de Pancho que traiga algo más armado. Eso la verdad que no cambió. De hecho, fue bastante loco que de la primer juntada que tuvimos después de 8 años, hayan salido unas 8 bases, que a posteriori fueron las bases de la mayoría del disco que grabamos. Sí considero se puede notar una madurez en las composiciones, y en su interpretación, tocamos mejor que hace 15 años. De todas maneras Happy Easter me parece un disco con unas canciones increíbles por más que suene súper grotesco y XXX lo-fi todo. 

-•La formación de Dante Inferno ha ido variando con los años; no obstante, el trio que grabó su más reciente disco, Celeste Lado A, tiene un recorrido muy amplio tanto en proyectos underground de Montevideo como en bandas de más resonancia, incluso internacionalmente. Creo que aunque puede parecer una pregunta obtusa o un cliché, ¿consideran que el estilo de vida uruguayo (un país pequeño, menos gente, una comunidad que usualmente es vista como relajada y progresista —por decirlo de algún modo—) influencia la manera en que hacen música y los proyectos que han ido desarrollando durante estos años? 

Es indudable que el contexto político-económico influye en la vida de las personas, y lo que cada uno hace, será (entre muchas otras cosas) reflejo de ese momento. Creo que el ser un país chico y con un mercado musical tan reducido te permite, es saber de antemano que muy probablemente no vivas del dinero que genera tu producción musical, lo que te hace poder vivir tu expresividad con mayores libertades compositivas, sonoras. Aunque ahora pensando, eso también es relativo, porque de repente teniendo mayor acceso a recursos, te permite manejar más variables para poder expresar tu idea. En definitiva lo que realmente importa es eso, una idea. El resto es manejar tus recursos lo mejor que te salga para poder expresarla. 

•-Este año van a lanzar un disco en dos partes, del cual ya lanzaron el lado A. La grabación fue hecha en un entorno rural y creo que a pesar de que el sonido es bastante crudo hay en cierto modo un toque “orgánico” — en el sonido— y una cierta aproximación hacia lo rural, ¿fue pensado llegar a ese sonido y estilo lírico? ¿Pensaron estos dos discos de una manera unitaria, conceptual o con un enfoque en mente — es decir, la idea de transmitir o plasmar algo puntual— o hubo un desarrollo más bien espontáneo? 

Fuimos al campo en búsqueda de algo. Hubo mucho de ver qué tenía el lugar para decirnos y componer – interpretar a partir de eso. Ese horizonte lejano, los sonidos del campo, el no tener nadie a kilómetros de distancia fue parte de lo que pasó. Hay bastante improvisación en el disco. Generamos un montón de material de donde luego elegimos, y en algunos casos sobregrabamos. Pancho escribió las letras de algunas piezas ahí. Generamos un estado. Al mismo tiempo, aparte de nosotros 3, viajó Sofía Peluda, quien registró vídeo. A la noche nos juntábamos y Sofía proyectaba lo trabajado en el día en alguna locación de aquel casco de estancia. Eso era registrado a su vez. Toda aquella dinámica hizo que se lograra la sonoridad que se logró. 

El disco lo grabamos en grabadores digitales TASCAM de estos chiquitos (DR 40), lo que hace que el disco tenga un sonido casero, pero que en aquel contexto, le dio una calidez a nuestro gusto muy interesante. El estilo lírico Pancho fue desarrollándolo en la medida que la música aparecía. Todas las letras tienen que ver entre ellas, y al mismo tiempo, con la propuesta sonora. En cuanto a este primer disco, incluimos aquellas piezas que entendimos lo hacían funcionar como un todo.

•-Este primer lado de Cesleste cierra con una versión musical de un poema de Martín Batalles ¿Por qué decidieron incluir esta especie de musicalización de un poema? ¿Qué sienten que representa en relación con las otras canciones? 

Es bastante clásico de la banda incluir en nuestros discos algún tema acústico que luego trabajamos eléctricamente y lo tocamos en esta nueva versión. De hecho, muchas veces para el siguiente disco lo grabamos nuevamente arreglado para este nuevo formato. En el caso de No Vale Vichar, la idea fue de unos colegas que invitaron a Pancho a participar de un disco donde se musicalizarían poemas de Martín Batallés y ahí grabamos esto. Nos gustó tanto como quedó, que decidimos usarlo para cerrar Celeste lado A. Es eso, el aterrizaje de aquel viaje que propone el disco.

-Están a pocos días de comenzar una gira por Chile; aunque es una pregunta un poco cliché: ¿cuáles son sus expectativas con esta gira?

La expectativas con la gira son altas; Dante era una banda que giraba bastante hace años. Las giras han sido experiencias que nos han forjado como personas. Hemos transitado situaciones y conocido personas de las cuales no nos olvidaremos jamás. Esta va a ser nuestra primer salida de casa desde la reunión. Estamos muy contentos de cómo suena la banda y preparamos un set compacto para Chile. Salir de Montevideo a exponernos ante gente que no nos conoce nos resulta muy estimulante. Además, es como una residencia: tocar 4 días seguidos, teniendo tiempo completo para dedicarle al proyecto (poder afinar lápiz en cuanto a la propuesta estética, en cuanto a qué queremos decir) va a fortalecernos como grupo y como artistas. Al mismo tiempo, conocer gente, bandas, circuitos de otros lados de Latinoamérica que andan en búsquedas similares a las nuestras ayuda a no sentirse solos. Hay que fortalecer la resistencia. Latinoamérica está muy bastardeada, necesitamos juntarnos.

FACEBOOK / BANDCAMP

Anotaciones: Damballah

02/08: ¿Quién es Damballah? Oriundo de Guayaquil, Ecuador, este es el proyecto de Ángel Salazar, quien desde al menos el 2015 viene lanzando de modo consistente trabajos bajo ese alias. Digo de modo consistente, ya que durante los últimos dos años ha lanzado cuatro referencias, entre discos, colaboraciones y temas largos.

Comencemos, sin embargo, por el final: es difícil no sentir curiosidad por saber qué significan las palabras y títulos usados en su más reciente disco; pero, como veremos , estas no son solo accesorios, sino hacen parte de la narrativa que busca recrear este músico. Por eso, Salazar las explica y define en detalle: Demabawue está inspirado en la historia y práctica del voodoo haitiano, el título del disco signfica "a sacral patch of land", o en palabras del artista: "una tierra sagrada que representa un bosque virgen".

Salazar trata, a través de la producción, de construir un relato en el que cada tema revela algo de la trama general a modo de capítulo: los títulos refieren a lugares (en el caso del primer track "Lavilokan") o, también, a rituales (como en "Bizango" o "Kanzo Senp")  hasta llegar al cierre con "Bosal", donde se escuchan "un conjunto de espíritus indómitos o no invocados en su albedrío". Ese esfuerzo por transmitir una tradición histórica y ritual es logrado (ante la ausencia de palabras e imágenes) con ambientes y simulaciones de espacios naturales que logran crear la sensación de estar "pasando a través de algo". Más allá de la excelente producción musical, la dimensión narrativa del disco está muy bien lograda.

03/08: Me pareció buena idea, después de varios días, ir hacia el origen de Damballah; en otras palabras: su primer trabajo titulado "L'offrande du Bois Caïman" (2015). En ese primer disco largo ya estaban presentes muchos de los elementos que se harían recurrentes en su sonido: el interés en rituales y religiones africanas; el uso mixto de grabaciones de campo mezcladas con capas de drone y ruido, y la intención etnográfica en el sonido y en la estética de las tapas. No me queda claro si este es el primer lanzamiento de Ángel como Damballah; lo cierto es que, ya desde ese punto inicial, se mostraba como un proyecto con una identidad construida y precisa.

09/16: Estas anotaciones reúnen tres momentos de escucha del proyecto ecuatoriano Damballah. Hay una importante distancia entre todas, así que los comentarios pueden diferir en varios niveles. Algo que viene llamando mi atención desde hace un tiempo en relación a música como esta, es la gran cantidad de proyectos que vienen tomando detalles (musicales y culturales) de  otras culturas; en buena parte de los casos (y este sería uno), ese procedimiento viene acompañado, previamente, por una alejamiento de las tradiciones/realidades locales, lo cual da como resultado una tendencia hacia el anonimato, o hacia la creación de personajes o alias. Si no detallase su nombre y su país de origen en Bandcamp, sería difícil ubicar geográficamente a Damballah. Hay una clara distancia buscada por ciertos músicos de sus tradiciones locales, repuesta en la búsqueda de otras tradiciones lejanas (en lo temporal o geográfico o, a veces, en ambas dimensiones); esta tendencia viene siendo común en proyectos de música electrónica y experimental, pero hace parte de un proceso, creo yo, más grande del que no es difícil encontrar antecedentes en géneros como el vaporwave; con esto me refiero puntualmente a una tendencia que va más allá de lo sonoro, ya que aunque las características musicales son distintas, el proceso de construcción de una imagen y de un personaje es similar, y está influenciada en buena parte por el Internet como cultura de consumo abierta.

FACEBOOK / BANDCAMP

GiraASPERA: Fiorella16 / Sara Fernández / ExistenZ.

Tras dos giras anteriores (en el 2015 y el 2017), Fiorella16 emprenderá a fines de este mes un nuevo tour por buena parte de latinoamérica. Las experiencias anteriores le han permitido extender su mapa (va a presentarse en cinco países) y aunar esfuerzos con otros dos proyectos: la colombiana Sara Fernández y el proyecto argentino ExistenZ. Los tres proyectos compartirán buena parte de la gira y se presentarán juntos y por separado en diferentes ciudades. Como carta de presentación, Border Tapes lanzó un split titulado Aspera, el cuál reúne un track de cada proyecto; una especie de "prólogo de la gira Aspera 2019, que ocurrirá durante los meses de septiembre/octubre de 2019 en Chile, Argentina y Uruguay".

El split es una buena muestra de lo que será el tour: si bien los proyectos tienen ciertas afinidades (todos pueden enmarcarse dentro de la corriente experimental), cada uno tiene una personalidad propia. Sara Fernández crea un sonido más incidental y fraccionado, que muestra, tal vez, su cercanía con el cine;  Fiorella16 continúa explorando el ruido en estado (casi) puro, aunque sus canciones tienen cada vez  una clara intención rítmica, mientras que ExistenZ crea composiciones minimalistas y ambientales de corte industrial.

Este tour resulta posible gracias a una serie de colaboraciones (musicales y no musicales) que se vienen extendiendo desde hace varios años entre proyectos de diferentes países de latinoamérica. En buena parte, nuclea a propuestas y espacios que existen fuera del circuito popular de la música independiente; justamente por eso estos proyectos vienen generando alianzas que les permitan hacer posibles cosas como estas.

GiraASPERA:  Fiorella16 / Sara Fernández / ExistenZ

20.09 SANTIAGO / CHILE – 

21.09 VALPARAÍSO / CHILE – 

22.09 VILLA ALEMANA / CHILE – 

24.09 SANTIAGO / CHILE – 

25.09 CONCEPCIÓN / CHILE - 

26.09 SAN JUAN / ARGENTINA – 

27.09 SAN RAFAEL / ARGENTINA – San Experimental

28.09 CÓRDOBA / ARGENTINA - 

29.09 UNQUILLO / ARGENTINA – 

02.10 ROSARIO / ARGENTINA – 

03.10 ROSARIO / ARGENTINA – 

04.10 SANTA FE / ARGENTINA – 

05.10 Zárate BS. AS. / ARGENTINA – Generación MOU / Capitan MOU

06.10 Zárate BS. AS. / ARGENTINA – 

09.10 CABA BS. AS. / ARGENTINA - OID NOS

10.10 Varela BS. AS. / ARGENTINA – 

11.10 CABA BS. AS / ARGENTINA - Ki3br3

13.10 CABA BS. AS. / ARGENTINA 

15.10 MONTEVIDEO / URUGUAY – 

16.10 MONTEVIDEO / URUGUAY – 

19.10 PORTO ALEGRE / BRASIL – 

24.10 CUSCO / PERU – 

25.10 PUNO / PERÚ – 

26. 10 AREQUIPA / PERÚ – Espora - Festival de Música-

31.10 LA PAZ / BOLIVIA -

EVENTO EN FACEBOOK.