Sonidos que Permanecen #6: Entrevista con Daniel Castrejón de Umor Rex

Nuestro sexto programa contó con una entrevista, esta vez sobre el sello mexicano Umor Rex. También tuvo un bloque de recomendaciones con música de Tilda Flippers, Excolorado, y  Kiko Dinucci; además de una nueva entrega de Toma de Aire con dos grabaciones de Lou Baumann y un extracto del set de Manipuri en vivo en ciclo de música instrumental del 2022 en Montevideo. 

Entrevista con Daniel Castrejón de Umor Rex

 

Charlamos con Daniel Castrejón, fundador del sello mexicano Umor Remox, con quien repasamos los cambios y etapas que ha tenido el sello en sus años de historia, además de escuchar música de diferentes momentos del sello: Alejandro Morse y Drugs Made Me Smarter (desus inicios), Alexandre Bazin y Concepcion Huerta (lanzamientos recientes)

Recomendaciones: tres acercamientos al collage y la repetición

 

 

 

Alergia al Latex- Tildaflippers

Tilda flippers tiene más de 20 años de trayectoria y una vasta discografía. Fue fundada por Tomas Spicolli (artista visual y músico) junto a diferentes colaboradores como una manera de, en sus palabras:“ funcionar más como una entidad espiritual a la que podiamos ligarnos siendo uno o más los presentes”. Este año lanzaron dos trabajos “Alergia al Latex” y “Vertigo”, editados en casete por Masao Gallery y Libertad Records. Escuchamos “Nueva Austeridad”, una buena muestra del collage sonoro y el estilo crítico de las composiciones que Tilda Flippers viene manteniendo durante estos años

Ex colorado

Es el proyecto solista del argentino, radicado en Alemania, José María D’Agostino (miembro de bandas como Go Neko! o La Suma de Todos los Tiempos, y fundador del mítico estudio de grabación Moloko Vellocet); en Ex Colorado, D’Agostino hace uso extensivo de programaciones y bases electrónicas para crear composiciones con fuerte influencia del Krautrock y el motorik. Escuchamos “Sonnering”, adelanto de su próximo disco, titulado “Ex Colorado 3”, a salir en octubre en vinilo y casete.

Kiko dinucci

Es un guitarrista y compositor brasileño, parte también de la banda de jazz Meta-Meta; su música tiene una marcada influencia del folclore brasileño, aunque su modo de grabar y tocar es más bien experimental, el tema que escuchamos, “Exu Odara”, de su disco del 2020 “Rastilho, es buena muestra de ello, con su uso de patrones repetitivos y con un clima sonoro mucho más cercano, gracias a su grabación en cinta análoga. Dinucci estuvo tocando recientemente en Buenos Aires, el 3 y 4 de octubre como parte del festival Dimensiones.

 

Toma de Aire 

 

 

 

En esta oportunidad tuvimos tres grabaciones en vivo en esta sección, dos del músico argentino Lou Baumann y una del dúo uruguayo Manpuri.

 

Lou  Baumann es un músico con una larga trayectoria en el ámbito gráfico ( como Dellamore) y musical; lleva haciendo música desde fines de los 90s, manteniendo siempre un enfoque abierto y explorando diferentes géneros y formatos. Las dos grabaciones en vivo que vamos a escuchar de él son muestra de ello: la primera es una especie de improvisación en guitarra de hace unos años en el Palacio Beltran junto al músico, poeta y performer Turko Live; mientras que la segunda, grabada en el Salón Pueyrredón, muestra su lado más experimental y eléctrico, con una versión en vivo de un tema de su disco del 2011 Performances Sonoras.

 

 

 Como cierre escuchamos un extracto del set de Manipuri, proyecto formado por Nazareno (de la banda Las Llagas) y al músico y productor Juan Branaa. El set tuvo lugar en el Bar Ducon de Montevideo en el marco del ciclo de música instrumental del 2022 organizado por el Octavo, realizado en cinco fechas entre noviembre y diciembre de ese año. 

 

 

Lista de Temas/Información general 

 

Introducción al programa: 00:44

• Entrevista Umor Rex P1: 01:38
• Alejandro Morse- 6 a.m: 20:19
• Drugs Made Me Smarter — Harmony Road: 25:34
• Entrevista Umor Rex P2: 31:54
• Alexandre Bazin-Innervision: 50:44
• Entrevista Umor Rex P3: 56:25
• Concepción Huerta- Magma como la vena en el territorio: 1:14:15

Recomendaciones: 1:22:04

• Tildaflipers- Nueva Austeridad: 1:25:45

(Argentina- Masao Gallery/ Libertad Records)

• Ex-colorado-Sonnering: 1:29:08

(Argentina- Independiente)

• Kiko Dinucci-Exu Odara: 1:34:48

Brasil- Independiente

Toma de Aire: 1:37:30

• Lou Baumann y Turko Live (en vivo en Palacio Beltran-2016): 1:40:01
• Lou Baumann- Performance 4 (en vivo en el Salón Pueyrredón): 1:43:34
• Manipuri- Extracto en vivo en el Ciclo de música instrumental del 2022: 1:46:09

Cortinas

• Puna- Au- dial (Inicio)
•  Sara - Tema 10 del disco Ruth ( en el bloque de Recomendaciones)
• Fusibles- Visualizar II (en el tercer bloque)

Música de ambiente:

• Leslie Garcia- Static Meditation(durante la introducción al programa)
• Nonoise 79- Cine Catástrofe (durante la introducción a las recomendaciones)
• Manipuri set en vivo (durante la introducción a Toma de Aire) 

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Por la canción: Luis Baumann.

Hay dos características  de las canciones de Luis Baumann que me llaman la atención: la primera, el uso de técnicas que grabación casera y de baja fidelidad; la segunda, sus letras, con las que ha ido construyendo todo un imaginario alrededor de la vida en el conurbano bonaerense. Baumann nació y vive en Los Polvorines, un barrio de raíces populares que él viene retratando desde hace tiempo en sus canciones. Este nuevo disco marca un punto culminante —pero no final— de esas dos lineas: el sonido logrado por Baumann es impecable  y una muestra de su habilidad como artista; mientras tanto las letras de "Demasiado pesar para un retablo" (lanzado por Fuego Amigo Discos) muestran una madurez compositiva que genera un efecto curioso: ¿de qué lugar hablan canciones como "Cardos al cardar"  o "Transeúnte"? a pesar de su expresa ruralidad y, aparente, lejanía esas canciones retratan la vida en barrios que no están muy lejos — en términos de transporte y geografía— de Buenos Aires, retratan la vida de zonas que aunque en el papel hagan parte de esa super-urbe llamada Gran Buenos Aires, coexisten en una lejanía histórica, social y cultural. Esa condición ha permitido que ciertos rasgos se mantengan y que otros confluyan, gracias a la posición intermedia de varias zonas del conurbano entre la capital y el interior del país.

Probablemente por eso, ciertas tradiciones que han perdido vigencia, o han pasado a ser mal vistas, en el centro de Buenos Aires aún sobreviven y tienen fuerza hacia las afueras. Este disco es una muestra de esa confluencia entre tradición y recursos que, mirada hacia atrás en la discografía de Baumann, brilla por sus huellas. Ya con discos como "Las canciones del cuaderno naranja" ( disco grabado en el 2002 con una grabadora de periodista, una acústica y una caja rítmica) Baumann mostraba su capacidad para hacer canciones profundas y bonitas; claro, la distancia entre la calidad del registro de ese disco y este nuevo lanzamiento, separados por casi dos décadas, no refleja ni el éxito (monetario), ni la entrada en juego de equipos caros y complejos; de lo que sí es prueba, es de los años de aprendizaje y búsqueda artística. Siempre, al fin y al cabo, lejanías todas: geográficas, sociales y económicas, que aunque pesen no llegan a ser suficientes para aplacar la voluntad creadora.

Yo creo que la cultura musical latinoamericana tiene una fuerza y  una unión, la canción popular que es carrera y materia de estudio, forzó a los géneros cerrados influenciados por las multinacionales que crean música comercial como material de distracción, también ha resistido en lírica y música a las represiones impulsadas por el imperialismo. Siempre florece la raíz originaria de la música a pesar de invasiones y ninguneos; los intentos de destruir la educación pública y la cultura son resistidos por la canción popular aunque se manifieste en géneros ligados a estas invasiones, distintos a los considerados “populares” ( como el Folklore), siempre se renueva y alimenta de todo esto; justamente esa es la intención de querer fragmentar a la cultura popular haciéndonos creer, por ejemplo, que la cumbia no es cultura. Yo creo, sin ser muy conocedor ni culto, que quizás el problema sea que la ausencia de uniformidad es una sensación impuesta que se está rompiendo, y que lo vacío y alejado de una uniformidad cultural puede estar en cualquier género musical: la canción popular puede adaptarse a cualquier género y ámbito. Se puede plantear la expresión de una canción latinoamericana abordando todo sin olvidar de dónde venimos y de qué lado estamos, en lo social, humano, político, cultural...

La tradición trae reglas que a veces encierran, por un lado deben romperse, por otro es una manera productiva de mantener cosas dignas. Si fuera la memoria tradición, habría ciertas cosas que no permitiríamos en nuestra sociedad, todo en pos de hacer respetar una tradición digna y consensuada por una sociedad cultural; pero bueno, como en todo, se es utilizado para mantener pensamientos sumisos de estructuras dominantes que por lo general infunden el miedo a romper lo establecido, esto atraviesa todos los aspectos de la vida, como la música. Por suerte veo que desde muchos espacios se está generando una tradición más digna y libertaria aunque estas dos palabras en la misma oración suenen contradictorias.

Desde chico estoy junto a la guitarra y la canción. Me contuvo y me contiene; me encantan todos los instrumentos y los uso, hasta la electrónica y la percusión, pero no se por qué me imanta la guitarra y crear canciones. Tengo vagos recuerdos de cuando era muy chico: encuentros de mi viejo y amigos guitarreando y hablando de la vida y de la política, hasta había cassettes grabados de esos encuentros, se hacían canciones de Victor Jara, Silvio Rodriguez, Viglietti, etc … No solo lo relaciono con la juntada, la poesía y la melodía... es un acto mágico. Sentí desde el principio que ese era mi canal de expresarlo todo uniendo historias y mundos. 

Noté con el tiempo y las actuaciones en vivo que fue un género difícil de digerir en los circuitos en donde me movía,  pero siempre lo hice y visité todo tipo de espacios y trabajé para que la canción de autor deje de ser un adorno secundario de recitales rockeros; quizás sea un condimento más de mi elección, igual, aceptado o no, no me imagino lejos de la canción y la guitarra.

Siempre hay algo político, sensibilidad, descripción y arraigo; como Don Ata (Atahualpa Yupanqui) desde la descripción del paisaje gaucho – indio hasta la situación política– o sentimientos más profundos de la persona, mismo Violeta Parra, Larralde o Zitarrosa y cientos más. La música aborda todo,  es la cultura de la que venimos hablando, hay momentos más relajados y otros más tensos y eso influye en los temas de los qué hablar en las canciones. En nuestras actualidades la canción mas aferrada al folclore ha tenido fusiones interesantes. En las temáticas se ha vivido una época de cierto snobismo (en la que me incluyo) pero que no dura mucho, son momentos que está bien mientras no sea eterno: " pa’ que no aburra ni sea funcional a un adormecimiento intencionado desde ma’ arriba vio"

La música acústica es mas asimilable para quienes buscan conectarse  con algún tipo de expresión íntima, un instrumento acústico logra otro plano en el sonido, pasan otras cosas, hay aire registrado. La electrónica también es acústica si pasa por un parlante y es tomada por un micrófono, también hay minimalismo (que fue muy bien aprovechado por la electrónica – pop – trap etc..) Hay algo muy interesante en el registro acústico de la música y es que el tiempo viaja de manera sonora, esta esa posibilidad de poder captar un momento especifico y dejarlo plasmado para siempre…  la búsqueda de generar intimidad sonora para contar algo es como mirarte a los ojos para decir algo, es distinto lograr una atención más sensible, eso logra el instrumento acústico para mí, la resonancia en el aire y el cuarto siendo parte de la música y de quienes integran ese momento, o amplificado para mostrarlo en magnitudes más grandes; es algo esencial en la música y por eso está presente en todas las formas de crearla.

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Lanzamiento: Split Cassete, Pato Patin (Chile)/ Lou Baumann (Argentina)

El del 2016 pareció ser un Invierno largo que quería comerse el año entero, un reflejo de los fríos que se están volviendo los ciclos, humanos, políticos y económicos. ¿Que nos dejó? difícil decirlo, la retrospectiva parece un arma de doble filo. Sin embargo viéndolo bajo ese ángulo ahora un año después  ciertas cosas se hacen evidentes, en lo personal por esa época escuche justamente este split con el cual rápidamente me identifique, no solo por la admiración que guardo por sus protagonistas, sino por ese sonido desgarrador y honesto que parecía y ,parece, tan necesario en medio de una ,cada vez mas, constante plasticidad. En alguna charla con Luis Baumann antes de un recital le comenté la idea de hacer una edición en cassete felizmente tanto él como Patricio (Pato Patin) tenia la misma idea. Nos tomo tiempo no solo por los factores económicos, que aun en una edición pequeña requieren un esfuerzo, sino por los tiempos, distancias y afanes personales que hacen que cada cosa tenga que tomar su lugar en algún momento. Ese lugar llego finalmente hace unas semanas y felizmente podemos presentar esta humilde y sentida edición en cassete limitada a 60 copias la cual podrán encontrar en Chile de manos del mismo Pato Patin y en Argentina con nosotros o con Postales Discos. ¿Que queda? escuchar y vivir estas canciones y contar la historia:

Pato Patin

"Este split fue algo bastante casero, sin demasiadas pretensiones, y el resultado fue bastante sorprendente para mí. Llevaba dos días seguidos tocando, y nos habíamos puesto de acuerdo el día antes para hacerlo por la mañana. Entre el desayuno y el almuerzo, Lou fue a la casa de un amigo que vivía cerca a conseguir una guitarra. Entre comida y conversas, compartimos ideas, me mostró sus dibujos, y concretamos la idea de hacer algo juntos. La idea era usar una grabadora casera semi analoga (?) o algo así. Una toma cada canción (íbamos a grabar cinco, pero solo tuvimos tiempo de grabar cuatro), un micrófono para la guitarra y la voz, todo ambiental. De eso, salieron estas canciones de sonido grueso y profundo, creadas en una época de introspección y dudas, pero también certezas y corazón. Luego de un tiempo, Lou hizo su parte, y eso es este split, que nace de compartir cosas cotidianas, comida, pizzas, cervezas, fernet, viajes en bondi, y una hermosa y simple disposición a escuchar y compartir."

Luis Baumann

"Pato Patin vino en febrero de 2016 tocó algunas fechas como solista , Ari Garcia me aviso, fuimos a verlo a una de ellas, conversamos con el muy buena onda y le ofrecí dos tocadas mas donde podía sumarse. Tras haber transcurrido la primera de esas fechas y hospedándose de pasada en mi casa surgió la idea de registrarle unas canciones nuevas que venía tocando, tuvimos que ir a buscar guitarra con cuerdas de nylon por que en mi casa no había y registramos post almuerzo y pre viaje a otra fecha en Escobar, las canciones que quedaron finalmente en el Split, de una sola toma la mayoría, con un solo micrófono a mi portaestudio. 

Luego de irse vía Internet fuimos dando forma a lo que sería el Split. Al principio solo era grabarle esas canciones y mandárselas para que las use, así que me dispuse a grabar mi parte tratando de conservar el mismo concepto de una sola toma y un solo micrófono, también con una guitarra criolla, para ello elegí canciones nuevas que venía componiendo. Sinceramente y tal cual me paso con Santino (En el barro Split) me costó la elección de las canciones,  ya que tenía y tengo admiración por estos artistas y soy escucha frecuente de su música. Me limitaba mucho el contraste que soy consciente que existe entre la impronta de ellos y la mía (la cual carece de autoestima absoluta) pero hice centro en la fuerza y sentimiento de las canciones que elegí , en este caso en Viaje Adentro, son viscerales y de momentos muy puntuales, salvo “Habitar “ que es un viaje a recuerdos gratos para compartirlos en el presente y abstraerse un poco. En las otras canciones hay mas catarsis, bronca y disconformidad con el sistema y su influencia en las personas que hace repetir formulas en mínimas cosas, el orgullo de defender el camino que recorremos y las decisiones que tomamos, la valentía de vivir simple, muchas cosas de esas…
A veces cuesta elegir que canción irá en un Split o compilado si ya escuchaste el contenido que incluirá, pero yo acepto muy bien mis limitaciones y me la juego por que he recorrido un camino ya y algunas cosas que se me presentan, como en este caso este Split o el anterior con Santino, o el reciente con Projimo Bil, son logros que no vienen de arriba, mucho menos para dejarlos pasar, me fuerzo a estar lo mas cerca de la altura que requiere, luego estará el oyente para elegir si escuchar o no , eso ya no puedo influir más que la difusión que conocemos de nuestros circuitos alternativos independientes.
Viaje Adentro fue un juego de palabras entre Patricio y yo buscando el concepto del arte y el título del Split en cuestión, arte que diseñe en base a la intimidad que refleja parte de nuestras canciones, lo cortante de algunas frases, y la incitación a cruzar, fue también con un poco de libre albedrío, dando lugar a libres interpretaciones también, a veces trabajo de forma accidental y eso va marcando el camino.
Siempre estuvo la idea de editarlo en casette, Pato fue insistente en eso, por suerte dimos con la gente adecuada tal cual habíamos planeado, con alguien que entienda como lo queríamos, como siempre gente amiga y del circuito independiente al cual queremos apoyar.
Cuando escuche en vivo Vida Corta de Pato sentí que lo tenía que grabar, fue ese el tema que disparo mis primeras preguntas y terminó con la charla de un posible registro ligero con mis humildes cosas. Esa canción me parece de las mejores que he escuchado, la escucho muy muy seguido.

LA EDICIÓN 

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Reseñas: Viaje Adentro, Pato Patín / Luis Baumman

"Febrero fue intenso , un remolino que aún no calma del todo, pero si la catarsis algo deja es fortaleza". comienza Luis Bauman en algún post hecho comentando el lanzamiento de este split, sin dudas el del 2016 pareció ser un Invierno largo que quería comerse el año entero, un reflejo de los fríos que se están volviendo los ciclos, humanos, políticos y económicos. ¿Que nos deja? dificil decirlo, la retrospectiva parece un arma de doble filo. Aun así aun cuando el verano luchaba con los primeros  indicios del monstruoso frió que se avecinaba, Pato Patin un personaje particular de la música chilena actual cruzaba la cordillera por segunda vez  (si no me equivoco) para tocar en Argentina. mas que en un tour (palabra pomposa si las hay) en un vagabundeo que lo lleva a ciertos lugares de esta monstruosa ciudad. El cómplice en esa travesía no fue otro que  Baumann con quien se conoció en Chile durante una gira de Los Quemaoches. La oportunidad dio para hacer esta grabación hecha en una toma en Los Polvorines con los micrófonos al aire.

A mi entender este trabajo, reúne dos grandes exponentes de la canción actual latino americana, al hablar de canción tenemos que hacer una diferencia importante, el estilo de Pato Patin y Baumann recuerda a los grandes compositores que entendian sus letras como un reflejo social ( podrian tenerse como referentes o ejemplos a Victor Jara y Atahualpa Yupanki) la gran diferencia es que estas canciones estan cada vez mas lejos de los campos y mas encerradas en las ciudades, en ellas se reflejan entonces las realidades sociales y humanas de este entorno: el trabajo, la soledad, la violencia y la añoranza,

Cada uno maneja un estilo, el de Pato Patin es mucho mas urbano y realista, las frases se desprenden con crudeza y sin metáforas mas fuertes que la realidad misma (van rodando cráneos por las avenidas/ ayer pensé que seria un día perfecto, me equivocada/ los excesos me están volviendo un insensible, tengo la oportunidad de ser un experimento); Baumann por su parte resulta mas abstracto y poético, por momentos certero por otros amargo nos habla en un lenguaje personal pero que llega fácilmente a cualquiera con algo de sensibilidad (en los días de vigilia, el porvenir/ nuestras guías se iluminan del fuego/ y este sueño que acecho nos mantendrá / movimiento contra sombras/ lo que siento contra la habitual). Es así que en un abierto encuentro de cuatro y cuatro canciones se gesta Viaje Adentro lanzado hace ya unos buenos meses.

Este split se ha ido convirtiendo en un favorito personal, en uno de esos discos que uno lleva a todo lugar y situación como compañía y es que sin dudas las canciones de En Viaje resultan una buena banda sonora para algunos de los paisajes y situaciones de la ciudad. Para mi también  tiene algunas de las mejores canciones de Pato Patin a la fecha, la discográfia de este chileno es dispersa pero cada vez que lanza algo es contundente, su propuesta se acerca mas a la de un juglar moderno que a la de un artista, Baumann es mas impulsivo en sus canciones denota madurez y a veces distancia junto con un afán de expresar las situaciones de la vida. El estilo de grabación, donde se busco respetar  las tomas de aire y la simpleza de la voz y la guitarra es perfecta. Agregar algún detalle o arreglo hubiese dañado la espontaneidad y honestidad que las envuelve. Hoy en día donde el perfeccionismo parece ser incluso el camino fácil, algunos aún se contentan con volver a lo simple,  Viaje Adentro  no solo propone una desconexion de lo virtual desde su sonido, liricamente estas canciones son para salir a la calle y no para vivirlas detrás de la pantalla.

Juguetes para Grandes: Lou Baumann

Juguetes para grandes es una nueva sección en la que diferentes músicos invitados nos comentaran sobre sus equipos detallando las cualidades de estos y también la importancia que han tenido en sus trabajos musicales ya sea en vivo o en estudio. Que mejor manera de comenzar que con Luis Baumann un veterano de la escena underground de Buenos Aires que nos comparte un poco de lo que aprendió en dos décadas de música:

Nombre: Lou Baumann
Bandas: Fusibles, Lou Baumann, Quemacoches ( entre otras)
Equipo; Portaestudio fostex

Mi porta-estudio fostex no es gran cosa pero alla por el 2006 fue la que reemplazo a un deck stereo con entradas plug para mic que grababa en stereo, la porta-estudio ya eran 4 canales en cinta, y fue un gran paso de apertura tras años de luchar con mini-componentes y walkmans llegue a usarla en vivo varias veces, grababa ruidos de guitarras y la disparaba en vivo enchufado a un canal sumándole mi guitarra tocando en vivo hasta he llegado a usar dos porta-estudios en vivo mas mi guitarra

 Desde el 2007 a la actualidad todas mis canciones casi pasan entera o parcialmente primero a mi porta-estudio antes de mezclar en la pc y la uso aveces para grabar en vivo sesiones o mismo en vivo tocar por linea varias cosas allí y de ahí a la consola

Lo mas importante del sonido de Performances Sonoras - Dibujos - los splits con Elefante Libre y Santino, el LP 2009 de fusibles o Hacia los Arboles (2007), fue hecho con esa portaestudio.

★★★★★★

La Madurez y la Ingenuidad: En El Barro Santino Beltramino / Lou Baumann

Hay una edad para todo, Lou Baumann esta en un punto de su vida donde la suma de los acontecimientos de la misma dan para expresar miles de cosas: ideas, sentimientos, glorias y frustraciones. Santino Beltramino esta del otro lado,del puente empezando a despertar el alma dormida ante el mundo, Su lugar de encuentro es el barrio donde nacen sus canciones, sus canciones no son urbanas mas bien recuerdan ese estilo que tenían los juglares de antes que tanto hemos ido perdiendo.

Baumann lanza su segundo split de este año como solista, las 3 canciones de este son diferentes y sin dudas refieren a otra época de su vida. Santino Beltramino un joven de unos veintitantos de Escobar ( que toca junto a Santiago y Lucas de la banda Persona como Los Hermanos Enemigos) se afianza aquí  como compositor; uno es la madurez y otro la ingenuidad o mejor dicho las dos cosas porque sin duda nunca se termina de aprender: Baumann con su voz mas pausada, mas reflexivo, Santino con mas acidez aun austero.

1.Santino Beltramino - El semillero 03:18

2.Santino Beltramino - La Tabla 01:42

3.Santino Beltramino - Casa Wamari 02:39

4.Lou Baumann - Dias de Olvidar 03:41

5.Lou Baumann - Algo bueno 04:32

6.Lou Baumann - Oda al barro 07:03

LISTEN/DOWNLOAD

Casa Vacia: Elefante Libre/Lou Baumann Split Intimo

Curiosa conjunción bien definida por el nombre del split :intimo, si ya de por si los arreglos acústicos logran darle un toque hogareño, la portada de la casa no es mas que la segunda pista. Baumman afirma que estas canciones fueron hechas ya hace unos años en la terraza de sus padres, pintando el escenario para temas confesionales cómo la mirada / bello calor o frases rotas.

La grabación en comparación de otros de sus trabajos tiene un sonido de aire, un sabor a cinta puro del home recording. Además por primera vez escuchamos a Baumann con la armónica en cosas antiguas.

La casa de elefante libre es mas abstracta, su estilo aquí lo convierte en una versión moderna y psicodelica de Tanguito.De hecho hay mucha hermandad al escucharlos, esa locura callejera y desprolija no se escapa de las canciones del cantante de Viajes.

En temas de pocos minutos nos muestra un estilo distinto a su grupo Viajes o su otra faceta solista como Imaginación.Extraño encuentro este split, ahora aunque lanzado virtualmente por isla visión queda la duda si lo veremos en físico pronto.

Música Hecha Trazos:D.D.A - El Eterno por Lou Baumann

A casi dos años del inicio de este proyecto, se hace necesario la búsqueda de nuevos horizontes,  para que no todo este centrado en el mismo concepto, y de la misma manera. La expresión gráfica y visual como arte, siempre me ha parecido una capacidad genial de expresión.

Es por eso que nace este nuevo espacio en el que cada tanto un artista amigo, se ocupa de reseñar visualmente un disco, una banda o lo que los sonidos creados por un proyecto musical producen en él.

D.D.A es un cuarteto ( Ramon Jaramillo, Sonny Trujillo,Cadaver y Gabo Barranco) de ciudad de Mexico , Lou Baumann es un artista gráfico y músico argentino (fundador de Fusibles), aquí se juntan ambos trabajos el de D.D.A como banda, y el de Lou como artista gráfico;  D.D.A están prontos a editar un nuevo trabajo a través de ValeVergasDiscos, mientras aquí esta El Eterno su primer EP, y las impresiones gráficas de Baumman, producto de un buen rato de agradable escucha a este proyecto:

DOWNLOAD

D.D.A - El eterno por Lou Baumman ( dellamore)