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martes, 7 de noviembre de 2017

Presentado Sonidos: Sadfields, re-configurando la nostalgia

El esperado debut de los mexicanos "Sadfields" comienza con un corto y sencillo instrumental titulado "Missing", la composición en si es simple pero muy profunda a la vez, el eco aplicado a la guitarra logra crear un ambiente que se hará cada vez mas presente con el paso de los minutos y los temas. Curiosamente  aunque siendo la única canción que no lleva letra parece decir ya mucho y remitir en una suerte de lazo a su portada que guarda también ese sentido directo e impactante que "Homesick" tiene como obra completa:


"La fotografía utilizada en la portada del álbum es de un fotógrafo llamado Dave Rothschild, de Virginia (EUA). Encontramos su trabajo por Internet y al ver la imagen nos capturó al instante. Teníamos varias ideas sobre lo que queríamos en la portada, e inclusive pensamos en tomar la foto por nuestra cuenta, pero fue innegable el impacto de esa fotografía sobre nosotros, inmediatamente nos sentimos identificados con ella y simplemente creímos que tenía que ser esa. El poder expresivo de la imagen es inmenso; el daño está hecho."
Directamente de esa primera apertura pasamos a "Whenever" una canción que empieza a profundizar en la intinerancia entre los momentos calmos y los planos mas explosivos. Sin dudas lo que logra que estos dos planos se equilibren de manera acorde es la esmerada producción y grabación del disco que resalta lo justo y necesario de un trío mas bien básico:  Daniel Espinoza  ( Voz/Guitarra), Miguel Flores (bajo) y Erick Román (batería). Aunque Sadfields empezó apenas hace dos año este disco ya viene marcado por un proceso de grabación complejo que enfrentó  a estos tres muchachos con la realidad de hacer un álbum.
"El álbum comenzó a sabotearnos desde que estábamos en el estudio. Algunas canciones no se grabaron completas e incluso hubo un apagón de varias horas el primer día de grabación. Pese a todo, grabar en Testa ha sido una de las mejores experiencias que hemos tenido en nuestra vida como banda y como músicos. Estuvimos muy cómodos de hacer "Homesick" en ese estudio, principalmente por todo lo que conllevó. Guanajuato está a unas cuatro horas de la Ciudad de México (donde residimos) y el hecho de viajar a hacer tu primer álbum representaba apartarte de todo y todos; concentrarte y desprenderte de tu rutina diaria."
"Como tal, componer las canciones del álbum fue un proceso bastante natural y que fue sumamente íntimo para los tres. Nunca hubo una “línea” o un “tema” central para las canciones, solo se fueron armando gracias a la química y entendimiento que hay entre la banda. Muchas canciones se quedaron fuera justo porque quisimos evitar ser redundantes y presentar una obra reiterativa y poco concisa."


Esa búsqueda de un sonido y un disco concretos es evidente, con apenas seis canciones en el primer trabajo de Sadfields cada track forma parte de un entramado que termina de cobrar sentido en el disco completo. Hay un animo general en "Homesick" (un sentimiento que la misma palabra emula) pero cada canción pone en perspectiva una manera y modo de expresarlo. Es por eso que el disco crece a cada escucha ya que es difícil no dejar de verlo como un producto honesto tras del cual hay mucho sentimiento. Para un época donde los debuts se hacen con la idea de tener "algo que mostrar", este trió, sin enredarse demasiado en cuestiones genéricas o conceptuales, ha sabido crear algo que se sustenta gracias a su sonido, imagen, estética y uso del lenguaje.

"Homesick" ha sido lanzado por Buen Día Records en una versión limitada en cassette así como en diferentes plataformas digitales. Pueden seguir a Sadfields a través de Facebook y Bandcamp.

jueves, 16 de marzo de 2017

"El último disco de Yo Maté a tu perro"

Todo lo joven tiene que morir en algún momento. Hay un punto sano en el cual todo debe terminar,  mas aun en un mundo en el que todo parece tener  una fecha prevista de caducidad.  "El último disco de Yo Maté a tu perro" ha sido presentado por la banda como su carta de despedida; hace algún tiempo la banda anunció que este seria  su último trabajo y que se separarán en Abril tras algunas presentaciones, el sello Abrstrak Muzak que adelantó en su Compilado Vol.3 la canción "Para Siempre" también anuncia en el lanzamiento web de este disco "Han sacado los siguientes materiales discográficos: “EP 2012”, “EP 2014”, “Yo maté a tu perro” y “El último disco de Yo maté a tu perro”, con el cual marcan la desintegración del grupo. La banda está integrada por Roberto, Liliana, Jehú e Isaac. Se separan porque ya se aburrieron."


Haciendo un poco de historia Yo maté a tu perro se formó hace 7 años en Santa Catarina, México cuando Jehu graba hace las primeras grabaciones de este proyecto, tiempo después se convirtieron en un trió. Consistentemente han ido lanzando discos y EP's completando con este nuevo lanzamiento cinco referencias, Como podrá notarse la banda le da poca importancia a los hombres que se completan con el año o de manera homónima, de cualquier modo en  estos años estos personajes  han ido mutando y mejorando creo que especialmente entre su EP del 2012 y el del 2014 donde se transformaron en cuarteto con el ingreso de Liliana en teclados y voces,  en ese lapso de tiempo  también llegan a un nivel de  ejecución y grabación mas alto. ¿Que permanece? La banda siempre ha sido abierta a no tomarse todo tan en serio. Sus canciones desde el comienzo han sido buenas porque encarnan un cierto  sentimiento de descaro que no deja de ser encantador.


Sin embargo, este ultimo disco muestra también otras cosas; en el tema que cierra cantan "No me importa el olvido,porque es una memoria guardada. casi como una frase lapidaria y de despedidaMientras que en "En la orilla del tiempo" asumen un aire melancólico y abstracto. Aunque hay momentos llenos de potencia e irreverencia el tono general de este trabajo es un poco mas distante y maduro. La misma portada,  un cuarto vacío a media mañana representa con la imagen y tonos el clima de estas canciones. Repitiendo la formula  de su trabajo anterior la grabación estuvo a cargo de Alejandro Elizondo (Los Mundos, Abstrakt Muzak) y la masterización por Bul quienes logran capturar de la mejor manera el sonido de este cuarteto. Dentro de una estética ruidosa pero en la que permanecen las lineas visibles y necesarias de las canciones Yo Maté a tu Perro dibuja un disco redondo, contemplativo y divertido.


Aunque ellos se definan como "Mentalmente adolescentes." aquí se les nota la madurez musical y humana. Puede que sea el motivo para anunciar el final de esta aventura, la necesidad de terminar en el mejor momento y no empezar a descender de la montaña rusa. De cualquier manera, aún con algunas fechas pendientes y una próxima edición en cassette por el sello Cintas de este disco queda aún camino por recorrer.

domingo, 19 de febrero de 2017

Sunset Images presenta su nuevo single "Death" previo a su tour por Japón.

Abrazar el cambio puede llegar a ser uno de los procesos mas dificiles para una banda, pocos proyectos suelen buscarlo ya que la estabilidad ofrece en mayor manera un panorama mas claro. Sin embargo, los cambios logran también crear nuevas perspectivas; Sunset Images ha estado desde su fundación en un proceso de cambio interno y musical. De cuando comenzaron a tocar en el 2014 queda poco, pasaron de ser un cuarteto a luego convertirse en trío, en una época en la que podría decirse hacían Post-rock, algo que quedo plasmado en su EP debut del 2014 dos canciones instrumentales extensas explorando los cambios rítmicos y melódicos de ese genero.


Para su segundo EP "Hajime / はじめ"  ya eran un dúo (Alejandro Zúñiga en batería   y Samuel Osorio en bajo/guitarra) y su orientación había cambiado, su sonido se torno mas agresivo así como mas definido lo que le dio mas contundencia a su propuesta. El titulo que vendría a significar "comienzo" en español representa una nueva búsqueda por parte de la banda, durante el 2015 la banda se asentó en New York donde comenzaron una residencia musical y diferentes giras por ese país que los ayudarían a ganar experiencia como proyecto en directo.



Esos meses sirvieron para orientar a Sunset Images, si bien estar solo en un país extranjero suele ser una situación difícil en muchos niveles a Alejandro y Samuel les sirvio para aprender a manejarse solos como banda, ellos mismos empezaron a organizar sus conciertos y giras e hicieron también las ediciones de su EP en formato cassete. Este 2017 Sunset Images aparece con un nuevo EP, pero mas que nada con un nuevo giro en su historia por una parte el proyecto se empieza a transformar en un esfuerzo solista de Samuel Osorio que estará abriendo un nuevo horizonte en su  historia con un tour por Japón que el día de mañana, por otro una vez mas el sonido se ve tremendamente alterado, el primer single de este nuevo trabajo tiene un sonido mucho mas filoso, "Death" es una canción que emula su titulo a través de su sonido: paredes de sonido, baterías y bajo punzantes que logra un climax sonoro, casi cercano a la muerte.

Flyer para el tour japones de Sunset Images

Obscure Daze
será lanzado en abril y tendrá dos ediciones, una en cassette por el sello de Monterrey "Cintas" y otra por  "Gravy Records" el sello personal de la banda en vinilo, ambas con su EP anterior "Hajime / はじめ"  como lado B. 

miércoles, 6 de abril de 2016

Estreno: Telephone Exchange presenta su single "Proton Salad"

Telephone exchange es el nuevo proyecto del ex- Bleak Boys Cesar Saldivar, después de algunos desacuerdos entre la banda deciden partir caminos, Cesar Saldivar tenia planeada esta como su ultima composición para la banda y una manera de crear un puente entre Bleak Boys y su nuevo proyecto. Aunque la sombra de su proyecto anterior esta aún presente se puede notar el interés de este músico mexicano de tomar nuevos rumbos y explorar otras corrientes en  materia de sonido. Grabado en no!Lab con la colaboración en guitarra de David G esta canción tiene el sello de Cesar, calidad de sonido muy cuidada y uso de capas de sonido grabadas y procesadas. Sobre este nuevo proyecto Cesar anuncia la preparación de un EP y una banda en directo agregando " Muchas de las canciones que voy a trabajar se basan en una serie de aproximadamente 30 demos que tengo desde el 2012 mas o menos, muchos serán desechados, otros serán retomados y replanteados, y posiblemente en un futuro no tan lejano, se prepare un acto en vivo."

Foto por Aura Marche
Esta canción ademas hará parte de nuestro próximo compilado que será lanzado el 20 de mayo en Buenos Aires en el marco de nuestro ciclo Sesiones Espontaneas, el mismo contará con muchas otras bandas de Latino América ( algunos otros detalles serán anunciados próximamente).




domingo, 1 de noviembre de 2015

Estreno: Los Kowalski - EP debut Sputnik

Los Kowalski esta conformado de Pablo Fuentes, Manuel Gutierrez y Arturo Ponce.Esta banda fue formada en Mérida, México tras  la disolución de un  proyecto previo que tenían con otro integrante.
Al poco tiempo reciben una invitación para tocar en vivo y a pesar de tener un repertorio muy pequeño, deciden presentarse. Esta primea experiencia basto para que los invitaran de nuevo a este local  y a otros de su ciudad, la banda empieza a forjarse a la par en vivo donde van evolucionando su sonido como en ensayos donde van componiendo nuevo material para sus presentaciones.


Influenciados por el Post punk de bandas como Joy Division en un principio o bandas contemporaneas como The Horrors la banda termina amalgamando una buena cantidad de sonidos como influencia lo que los lleva a encontrar una medida justa para su sonido experimentando con efectos como el reverb y el delay para ir creando atmósferas.



Hace poco su guitarrista nos acerco su primer single que resultaba un extracto de la canción principal de su EP debut que hoy presentamos.  Sputnik son 21 minutos de música divididos en tres partes que no terminaría de llamar del todo canciones, cada una conectada de alguna manera con la siguiente logran dar la experiencia de una escucha continuada y completa. Con una clara influencia shoegaze este primer esfuerzo de la banda se avoca sin embargo mucho mas a la formula del krautrock, Cabe resaltar la colaboración de los miembros de Lorelle Meets the Obsolote, Lorena aporta segundas voces mientras que Beto  hizo la mezcla.

Por lo atrapante que resulta, este es un trabajo muy recomendado, su sonido intricado y complejo en cuanto a melodías y volumen termina siendo un viaje placentero en los que sus 20 minutos de duración  y diferentes ambientes parecen durar un instante.


lunes, 26 de octubre de 2015

Videos: Car Crash Sisters // All my friends live underwater

Una de las bandas mexicanas a las que menos atención hemos dado es a los Car Crash Sisters, si bien son un grupo nuevo en realidad tiene mucho que ofrecer. Desde el año pasado que empezaron a lanzar sus primeros singles han sabido despertar la atención de los amantes de la distorsión. Y no es en vano su sonido que tiene mucho del shoegaze clasico se nutre un poco de toda la energía del nuevo siglo para balancear una formula atrapante.

CCS en Guadalajara, foto por Fernando Nahual.
Ahora están presentando su primer vídeo para el tema All my friends live Underwater, hecho en animación con un estilo medio psicótico que termina empalmando con el ambiente de sus guitarras. Vale la pena dejarles su primer EP, que tiene temas de toda clase de sonoridades y es un trabajo imperdible de este 2015.



Oriundos de Aguascalientes comparte patio con los Bleak Boys y confirman el buen momento que la producción musical independiente mexicana pasa, donde cada tanto un nuevo proyecto aparece con algo valioso para mostrar.



lunes, 26 de enero de 2015

Tacticas para hacer canciones: Buried Under Stars

Rocketbaby, comienza entre gritos y guitarreos incomprensibles, entre hambre y rabia, la primera canción far out escupe limpia y claramente ( en oposición al resto de la letra) and remind me of someone antes de explotar totalmente. Noise, lo-fi, shoegaze o como lo quieran llamar, el punto mas importante de este tipo de música que los nuevos jóvenes con acceso a tecnologías de punta se empeñan en hacer es la búsqueda de otro tipo de belleza en el sonido.


Sonar bien hoy en día no es una lucha como lo era hace 15 o 20 años cuando las opciones eran entrar a un estudio; las posibilidades de la grabación casera son infinitas tanto para sonar como Shakira o como Guided By Voices. Lo que queda es en realidad la intención, es ahí donde nace  música como la de Buried Under Stars proyecto mexicano del que al menos a nivel biográfico hay poca información en la web.



Arrancó en el 2010 con Mauricio Avedaño haciendo/grabando temas con una cuatro canales en su habitación, así fueron surgiendo sus primeros singles y su álbum debut en el 2013 editado en Cdr. A finales del año pasado después de otros varios singles y EPs la ahora banda ( formada posiblemente como necesidad de tener un soporte en vivo) lanzo lo que definen como un EP doble: " Lado A se compone de 5 canciones mid-fi nuevas, mientras que Lado B compila todo lo bueno del año y una que otra rola nueva, podría decirse que es un 'OmniBUS' lol".




En esta extensa colección de temas hay de todo, las primeras canciones como bien lo anuncia la banda tienen un sonido mas potente y completo, las siguientes resultan experimentos como la veraniega Que dificil es decir adios, el instrumental (tributo? ) a sus compatriotas Los Blenders o la balada que BUS califica como su Sometimes: Becase of you. Este es un disco entretenido, en el que cada vez uno logra detallar cosas nuevas en lo simple de cada canción.

La influencia evidente de Guided by Voices salta a la vista, pero no es un carga engorrosa. En 
Rocketbaby Mauricio Avedaño al igual que Pollard deja claro ser un compositor prolífico y original. Capaz de grabar tanto sus canciones buenas como las malas y no tener miedo de sacarlas a la luz.


Buried Under Stars- Rocketbaby (2013)


1.Far Out 04:04
2.Compound Eyes 01:11
3.Untitled 04:08
4.Masochist Galore 05:48
5.Lifeline 03:23
6.Qué triste es el primer adiós 02:23
7.Los Blenders 01:19
8.Todo está bien...? 02:13
9.Recuerdos de la Suite Villas Puente 02:47
10.Because of U 03:30
11.Haze 03:38
12.Suburban Love 04:48
13.I Thought We Were a Team 02:38
14.PB & J 02:06
15.2009 06:17
16.Hay una espina 01:12


martes, 11 de noviembre de 2014

Reseñas: Maw- Maw EP (2014)

Cada vez me parece mas complicado hablar de una banda "nueva", una banda de la que en cierto modo poco se haya dicho o comentado. Es difícil no caer en el estándar de "comenzaron hace poco y tienen un LP en camino" ( que sitúa en el tiempo y el espacio pero tampoco dice mas). Mas aún hablar de una banda nueva mexicana, donde parece que los exponentes surgen a nivel imparable, Tal vez lo mas importante a notar de esto es el hecho de que sigue habiendo una inquietud creciente por la música no comercial, no creo que el aumento de las propuestas sea resultado de la popularizacion de uno u otro genero, mas bien demuestra que los nuevos jóvenes aun miran al pasado.


Maw parece ser parte de eso, con poco tiempo tocando su música resulta una amalgama de shoegaze, psicodelia y garage, en cuestiones de sonido están lejos de su momento en el tiempo. Las voces y letras es lo que rescata ese sentido mas juvenil, que contagian de ese sentimiento de que todo importa poco. Inicialmente como dúo a dos guitarras entre Elias y Juan tiempo después se suman  Cecy en Bajo y Serafín en Batería. Además de su instrumento todos cantan, lo que hace que en su primer EP homónimo diferentes voces se junten entre canción y canción.


De la directa formula de No se que pedo con mi alma, al sonido divergente y cambiante de Padre Nuestro o la apocalíptica secuencia de 666 este debut  es toda una promesa, Maw cumple al menos por el momento con dos cosas: tener una identidad y  un sonido bien encaminados. Si logran sobrellevar uno de los problemas mas comunes de las bandas nuevas ( la falta de compromiso a futuro) sin dudas el árbol puede dar frutos.

 Maw- Maw EP (2014)


1. Padre Nuestro
2. No sé que pedo con mi alma
3. 666

jueves, 28 de agosto de 2014

Instinto de Ave- SIngles (2014)

Juntando un poco del sonido post-punk con el shoegaze  y el dream-pop Instinto de Ave crea un sonido bastante moderno que sin embargo tiene algo que recuerda a agrupaciones como The Chameleons o Echo and The Bunny men. Por una parte tiene esa imponencia inglesa en la voz, mientras que el trio musicalmente se debate entre el dream-pop y el shoegaze con un sonido particular gracias a que graban ellos mismos.


Llevan tocando apenas un año, Luis Espejel (batería) Eduardo Garibay (guitarra) y David Bernal en bajo y voces presentan su primera tanda de singles que han ido creando durante este tiempo a la par de hacer esporádicas presentaciones en el DF. Si bien el sonido de estos tres temas parece aun esperando detallarse y formarse Sun, Supossition y Your Song dejan ver una banda con potencial de sobra a futuro.





jueves, 31 de julio de 2014

Presentando Sonidos: Diluvia ( México)

Diluvia es una banda proveniente de Queretaro, Mexico. Llevan tocando desde el 2010, su primer trabajo Blown Skies fue editado por su propio sello Tormenta Records y esta disponible en CD a través de bandcamp también. Este primer material data del 2011, son  nueve temas en los que este trío va empalmando su sonido que va de momentos puramente de shoegaze a otros que como ellos mismos se definen tiene una atmósfera de dream-rock.



En el 2012 presentan un EP titulado Umbrella Sessions, que tiene un sonido mucho mas producido y con mejor calidad a nivel técnico lo que va mostrando una evolución en el sonido de este proyecto. Para el 2013 y el 2014 la banda lanza dos singles para libre descarga a través de su bandcamp los cuales son adelantos de un futuro nuevo trabajo largo.



Estos singles son Dilemma y En la Niebla respectivamente, los cuales siguen mostrando una marcada tendencia a un sonido mas perfeccionista, sin dejar de lado el toque mas noise de su sonido. Ademas las voces y estética de la banda tanto en el arte de tapa como en especial la voz femenina siguen alimentando ese aire de misterio y misticismo.



Actualmente ademas la banda presenta dos vídeos de sesiones en vivo en su estudio/sello personal Tormenta Records.Gran parte de su material esta para descarga libre en bandcamp; México sigue mostrando proyectos de gran calidad y creatividad que siguen proliferando durante los ultimos dos años no solo alrededor de el DF sino en diferentes lugares de esa nación.

lunes, 26 de mayo de 2014

Notas Cortas: Cocaine- Leaks (Single)

En un año marcado por la aparición de interesantes proyectos nuevos y jóvenes en la escena musical Latino Americana, hace unos días aparece Cocaine trío originario de la ciudad de Ciudad Juárez Chihuahua, México. Hace unos días estrenaron su primer single de dos temas compuesto por Leaks y Al Plastino, dos temas que ya dejan ver una orientación al menos por ahora hacia el lo-fi y el shoegaze acompañado por una voz y letras de corte mas bien pop. Un nuevo proyecto en desarrollo al que vale la pena echar un vistazo:





jueves, 10 de abril de 2014

Reseñas: Hawaiian Gremlims- Girls EP (2014)

Hawaiian Gremlims es un conjunto originario del Mexico DF conformado por Paco, Santiago y Elías en el 2013, según sus integrantes la banda nace muy espontáneamente despues de grabar un tema en broma, ademas que su nombre en cierto modo también lo es. Cuentan con un EP anterior, aunque es Girls lanzado hace apenas unas semanas el que termina de llamarme mas la atención y cerrarme de paso el concepto de este conjunto.



Hay que comenzar por decir que Girls es un trabajo que en todo su derroche de jovialidad es un EP mas maduro y preciso. Desde que abre con  Intro, este trió empieza a dejar hit tras hit hasta llegar al cierre. Los temas tienen un sonido guitarrero que se mueve a gusto entre el jangle-pop y el dream pop mas reverberante.


El método de grabación es claramente lo-fi a gusto, parece la mejor manera de expresar lo que trata de hacer estos mexicanos, que  logran que los sonidos llenos de reverb que acostumbran a ser enérgicos y mas introspectivos se tornen divertidos sin llegar a dar risa. Los Hawaiian Gremlins tienen toda una estética y sonido original, que en Girls esta  perfectamente clara.



Hawaiian Gremlims- Girls EP (2014)


Intro
Give it up
Bright Lights
Forever
Beyond
AA AA
Outro


lunes, 3 de marzo de 2014

Reseñas: Lorelle Meets the Obsolete- Chambers (2014)

En relativamente poco tiempo ( pero eso si con mucho trabajo) el dúo originario de Guadaljara, Mexico, Lorelle Meets the Obsolete se ha convertido en uno de los referentes mas importantes de la música alternativa Latino Americana ( eso por encasillarlos de un modo), la realidad es que este no es un proyecto facil de catalogar, Lorena Quintanilla y  Alberto Gonzales han creado con su música una formula que incluye al shoegaze, la psicodelia y el krautrock como ingredientes principales, todo llevado a terrenos y niveles sonoros que siempre resultan insospechados.



Aunque siendo honestos han ganado mucha mas atención en Estados Unidos y Europa,su música no es para nada ajena a ciertos círculos musicales en Latino America donde sus tres discos editados por Captcha Records generan cada vez mas altas emociones. Chambers viene precedido por el año 2013 que resulto en muchas maneras la gran explosión para la banda que ademas de lanzar uno de los mejores discos de ese año ( Corruptible Faces), abrió para The Cure en su paso por Mexico DF, y giro por Estados Unidos y Europa.



Chambers, su tercer trabajo acaba de ser editado por Captcha Records y Sonic Cathedral, mientras la banda prepara su segundo gran tour por tierras extranjeras. Grabado durante el 2013 mientras giraban fuera de su natal Mexico el nombre proviene justamente del hecho de estar lejos y aislado en recintos creando música, Alberto asegura que las canciones surgieron a través de jams con procesos mas improvisados, algo que es notable en el sonido de este disco donde el dúo suena mas libre creando un sonido mas arriesgado y directo.



Los diez temas que lo componen presentan diferentes facetas que la banda ha ido explorando durante su carrera desde la psicodelia mas fuerte  de temas como  Dead Leaves o Grieving que se entremezclan con una acida revision del blues, al noise mas duro de Sealed Scene o la potencia shoegaze siempre presente en su sonido en  The Myth of the Wise; los dos discos previos de LMTO fueron siempre grabados por ellos mismos con un enfoque no tan profesional, en este tercer asalto por primera vez dejaron el proceso de grabación a Cooper Crain y la masterización a Sonic Boom juntando dos grandes caras de la psicodelia moderna quienes se encargaron de capturar la magia de este dúo mexicano a plenitud.





Chambers esta destinado a ser un clásico como sus predecesores, el disco crece escucha tras escucha con Beto y Lorena alcanzando una simbiosis  e inmediatez altisima como banda, mientras la primera edición en vinilo empieza a agotarse el tour comienza esta semana en Padova, Italia y los llevará por gran parte de Europa, dejándonos a muchos en la espera de tener la experiencia de Lorelle Meets the Obsolete en vivo pronto por estas tierras.

 Lorelle Meets the Obsolete- Chambers (2014)


1.What's Holding You? 04:59
2.The Myth of the Wise 03:47
3.Dead Leaves 05:36
4.I Can't Feel The Outside 03:04
5.Music for Dozens 03:20
6.Grieving 03:40
7.Sealed Scene 04:06
8.Third Wave 04:10
9.13 Flowers 02:33
10.Thoughts About Night Noon 

miércoles, 19 de febrero de 2014

Reseñas: Vaya Futuro- Ideas a Medias (2014)

El álbum debut de Vaya Futuro ( antes Celofán), recién lanzado nos presenta una banda que lleva tocando desde el 2008, esos seis años de experiencia se ven reflejado fuertemente en el sonido y profesionalismo de este primer trabajo. Ideas a Medias como decidieron llamar a los diez temas que  en conjunto componen este disco debut,  es un testimonio del proceso que la banda ha tenido a través del tiempo para lograr llegar a crear cierta empatia sonora y cierta química como banda.



El año pasado este cuarteto originario de Tijuana, Mexico empiezo mas formalmente la etapa de producción y promoción de este disco, la cual contó con una campaña en Kickstarter para recaudar fondos para la edición en vinilo de este trabajo. Ademas de comenzar a presentar su música a través del single Dinobaby y del vídeo promocional del tema Sombras, estos adelantos si bien alcanzaban a emocionar eran en si solo una muestra parcial del potencial de este proyecto.



Explorando a fondo y en toda su extensión el disco Ideas a Medias nos encontramos con gratas sorpresas, temas contundentes como No Puedo Respirar o Facil nos muestran un dinamismo y fuerza que se despliega de seguro aun mas en vivo, en ellos la banda genera una dinámica cambiante y vibrante minuto a minuto, pero esto es solo una parte, ya que canciones como Sombras o Nada que no Quieras tienen un lado mas dramático con la banda cautivando con otros niveles de sonido.



Ademas de la aventura Noise-pop de Dino Baby ( homenaje de la banda J. Mascis) también hay una exploración acústica que de un comienzo sencillo va armándose cada vez mas hasta caerse a pedazos, durante todos estos temas lo que va quedando claro es que esta es un conjunto maduro, que se entiende a un alto nivel como grupo y logra crear temas que con un sonido complejo llegan de una manera natural al escucha.



El dúo de guitarras de Aldair y Luis ( quien aporta ademas la voz ) proporcionan ademas una gama de sonidos geniales de principio a final,  el bajo de Julio Pillado esta siempre presente y respaldado por la batería  de Miguel que cierra un conjunto como pocos. Ideas a Medias estará disponible en poco en vinilo tras el éxito de la campaña hecha por la banda, están regalando su disco con el sistema Paywiththatpost en el que con un click bajas el disco y ademas ayudas a la banda a promocionarlo, un trato mas que justo para bandas como esta que nos regalan excelente música.

Vaya Futuro- Ideas a Medias (2014)



miércoles, 29 de enero de 2014

Bleak Boys- Corrosive EP (2014)

Aunque Bleak Boys es en gran parte un proyecto nuevo en la escena mexicana, llevan tocando desde el 2011. Originalmente como un dúo de estudio formado por Cesar Saldivar y Juan Corona en Aguascalientes, como sucede con muchas bandas cuando se dio la oportunidad de mostrar su música, lo que los lleva a conformarse en formato banda, esa primera experiencia aunque ellos mismos admiten fue acelerada e improvisada dio buen resultado lo que los motivo a seguir con una alineación mas estable. Por esta época se une Noel Legaspi para completar el proyecto que decidieron bautizar como Bleak Boys.


Durante el 2013 se dedicaron fuertemente a la grabación de su EP debut y empiezan a presentarse mas seguido en vivo sumando a Paco Camacho al bajo, en vivo la banda se acompaña de una propuesta audiovisual  definida en sus propias palabras como reactiva y corrosiva. El 20 de enero lanzan Corrosive EP, desde el nombre la banda trata de definirse no solo musicalmente ( con una propuesta cargada  de shoegaze y la energía del noise pop) sino con una estética y puesta en escena bien definida .


Las canciones de este primer trabajo dejan ver una buena propuesta a nivel sonoro, con momentos de shoegaze puro que se mezclan con giros que recuerdan al noise-pop de Dinosaur Jr, dandole ademas del sonido shoegaze mas bliss un aire jovial y juvenil también, es por eso que aunque unos temas parezcan mas claustrofobicos y psicodelicos ( como I Killed a frog o Lushed  away) en la contra parte temas como Take me to the movies dejan ver una cara mas amable.

En la escena mexicana siempre están pasando cosas sin dudas, el DF deja por momentos de ser el centro de atención y otros focos si bien no muestran un escena musical siempre dejan ver proyectos interesantes con propuestas muy variadas, Bleak Boys se presenta como una de estas propuestas, a futuro la banda planea consolidar además de su música su fuerte propuesta audiovisual en vivo.

Bleak Boys- Corrosive EP (2014)


1.Seven bloody desperate weeks (For her) 03:21
2.IX 02:55
3.Take me to the movies 03:19
4.I killed a frog 03:05
5.Lushed Away 03:37

sábado, 3 de agosto de 2013

Hexagrams- Analog EP ( 2013)

Hexagrams originalmente es un proyecto de Kevin Cervera, originario de Leon Guanajuato, Mexico. Desde comienzos de este año con la aparición de su single Idiomatic, empezó a llamar la atención de medios interesados en el shoegaze y el Dream-pop. Durante este tiempo ademas de establecerse como un proyecto en vivo ( en el que Kevin se acompaña Sixto Lau, Diego Barrera y Johnny Loredo), han concretado su primer EP, con apenas 8 minutos de música, simples y directos.



Se puede decir como un elogio que la propuesta de Hexagrams es simple, Kevin toma lo mejor del Bedroom recording, para crear atmósferas prodigiosas, las voces que en su mayoría son distantes y distorsionadas, dan muestra del manipulación constante del sonido a la que recurre este proyecto. Los tres temas que componen el EP Analog, son vibrantes, y tienen una estética bien construida.



 Dissapear, el tema con que abre este trabajo tiene un comienzo claro, con guitarra limpia, poco a poco los demás instrumentos ( contando la voz como uno mas) se van uniendo llegando a un final difuso y cada vez mas noise. Continuando con Existence la tendencia continua, riffs limpios reminescentes al post-punk, al que la batería semi-electrónica tambien hace un acercamiento, la voz es tremendamente aguda casi alienigena;  la ya conocida Ghost ( que habia sido el primer avance de este EP hace unos meses) es un flamante cierre, donde las tendencias milimétricas del sonido de Hexagrams son bastante notables, recurriendo al Lo-fi   Kevin ha creado tres temas coherentes y por otro lado llenos de ruido y caos, sin embargo dentro de todo hay una fuerte armonía y cuidado de pequeños detalles que hacen de este trabajo una pequeña gran obra.



De acuerdo al mismo Cervera, estos temas cierran una primera etapa musical,  primordial para él para dar paso a nuevos sonidos, así que  no es de extrañar que este joven músico siga desarrollando búsquedas mas profundas a través de su óptica. Sumado a esto desde hace un tiempo junto a otras bandas han fundado RVBR Music una agencia de booking y managemente de bandas independientes y apoyo a su movida musical.

Hexagrams- Analog EP ( 2013)



1.Disappear 02:04
2.Existence 03:04
3.Ghost 03:20



sábado, 17 de noviembre de 2012

Everything is Falling Apart- Teenage Heart ( Re-edicion 2012)

Este es un duo mexicano ( Orizaba, Veracruz), formada en el 2006 por Ernesto A. Martinez(Guitarra,Programming,Teclado y Voz) y J. J. Cerda(Guitarra,Teclado y Voz). En el 2010 lanzaron su debut "Greatest Hits", en el que desde el titulo reunieron de manera ironica, 14 temas, en los cuales trabajan distintas influencias, desde el sonido shoegaze de las guitarras, hasta a una atmosfera Post-punk/ambient, todo hechoen grabacion lo-fi.


Para este 2012, mientras cada uno de sus miembros se ocupa de sus vidas, y siguen trabajando en nueva musica, re-editaton su primer album, esto por no decir, que lo re-inventaron. Ahora bautizado como Teenage Heart y con nuevo arte de tapa, este album incluye los 14 temas originales  remasterizados mas un cover como cierre, una version Synth-pop de el clasico de The Stone Roses: I wanna be Adored.


Teenage Heart ( Re-edicion 2012)


Uno de los puntos clave que comunica la banda con esta re-edicion, es que la calidad del sonido ha cambiado bastante. Y es cierto temas tras tema, tomando como partida el tema " Holy Shit" (incluido en la compilacion que hicimos en el 2011), los ritmos, sonido y produccion en general, dan una nueva vision de su musica.



Aunque hay que admitir que Everything is Falling Apart tenia encanto con ese sonido lo-fi, esta nueva masterizacion, tiene un sonido muy profesional, que en temas como The Wall of Distance o Girl of My Dreams, logra recrear de una manera distinta las distintas atmosferas creadas por este duo. La banda coquetea con el shoegaze, por ratos con el ambient, o sonidos chillwave, dando una amplia variedad de sonidos en 15 temas. Su debut renovado, si no los conocen, es mas que recomendable, y si ya lo tenian, escuchen y comparen.

1.Romance    
2.A Single Mother Baby    
3.You Were So Quick   
4.The Movies And The Pop Songs  
5.This Is Lies ,We Are Liars    
6.Trying To Get You
7.The Wall Of Distance 
8.Girl Of My Dreams  
9.White Noise  
10.I'm Autum 
 11.The Music
                              12.Think About It                              
13. Holy Shit!
14.This Is Perfect For You
15. i wanna Be Adored





domingo, 30 de septiembre de 2012

The Exils- The Exils Vol 2 EP

NUESTRO NOMBRE ES THE EXILS somos un grupo del DF formado a finales del 2007 (post punk, rock noise,shoegaze space rock) los integrantes actuales son davenoise (guitarra) cinthia vargas(vocal) chalo shoegaze (batería). tenemos un ep llamado the exils vol 1 disponible en nenerecords.net es totalmente gratis para que conozcas nuestra música




Justo como se describen ellos, así son una banda sencilla que se centra en su música mas que nada, con la única pretensión de crear sonidos para quienes estén interesados en escucharlos. Los diferentes géneros que describen como parte del sonido de The Exils, son notables en su música, en esta oportunidad nos han dado como regalo su EP The Exils Vol 2 que a través de 4 canciones demuestras todo lo que esta banda es y no es.


Se podría decir que este EP presenta dos tipos de sonido,  el tema 1 y 3 ( Pig Love y Tsunami) recorren la tendencia mas Noise-pop/ Post- Punk, un sonido mas directo y potente, Mientras el tema 2 y 4 ( Espectro y Un ojo al gato) tienen mas shoegaze y experimentación, enmarcando así las dos caras del sonido de este Vol. 2 y de paso la identidad de la banda a través de su sonido. Un ojo al Gato el tema que cierra el EP es un tema muy bien hecho y estructurado, presentado perfectamente todo lo que esta banda quiere transmitir a través de su música.



Ademas de esto, es un gusto anunciar que la banda se encuentra terminando su primer álbum Golden Boy en el cual han estado trabajando un año, por primera vez con un productor ( Hugo Quesada) el cual sera masterizado en Canada  y estará compuesto por 8 temas que veran la luz muy pronto.

The Exils- Vol 2 ( 2010)


Pig Love 
Espectro
Tsunami
Un ojo al gato

DOWNLOAD/BANDCAMP 



jueves, 30 de agosto de 2012

Los Mundos- Los Mundos (2011)

Tiempo después de conocer vía Fuego Amigo Discos a la banda mexicana Los Mundos, de reseñar su EP "Mi Propia Banda Quiero Ver"  tengo el gusto de presentarles su álbum debut lanzado en octubre de 2011.




Los Mundos es un dúo mexicano formado por  Luis Martínez de Piyama Party y Chivo de 60 Tigres, aunque cada uno hace parte de bandas bastante activas en la escena mexicana, formaron este proyecto alterno que ha ido ganando terreno con el tiempo.  Un día Luis invita a Chivo a participar de un tema de 60 tigres ( " El solo no sabe" que saldría en este primer disco) la música y la química nacen muy rápido y  tres meses después tenían gran parte de las canciones de su álbum debut como Los Mundos.



Su álbum debut fue creado en la distancia grabando instrumentos y maquetas individualmente, y enviándoselas para ir dando así forma a las canciones, el resultado fueron 11 temas con una producción soberbia, recreando un sonido Noise pop único.Luego de este álbum Vendría el EP "Mi propia banda quiero ver" grabado ya juntos en estudio, con un enfoque mas lo-fi y un sonido mas aspero en comparacion a las versiones del álbum, además de eso el dúo se presentaría en distintos escenarios en México con gran éxito y captación por el publico y los medios.



El debut de Los Mundos es toda una obra maestra del Noise-pop, mezcla por un lado las letras alegres, espontáneas y divertidas, con las guitarras distorsionadas y las voces distantes. El tema que dio inicio a la banda " El sol no sabe" es una muestra de eso, todo un hit en potencia pasado por la licuadora de la distorsión. Además de esto en otros temas como " Guru"   la banda recrea su devoción hacia el Noise, creando en especial en " Ni un segundo mas sin música" toda una declaración de derechos musical.
 

En un inicio como un proyecto paralelo, Chivo y Luis han recibido una gran respuesta , lo que los ha motivado seguir dando pasos con Los Mundos, buscando mas escenarios para su musica, y llevando su musica a mas gente.

Los Mundos- Los Mundos (2011)



El arte de tapa es obra de Ricardo Castro García, guitarrista de Piyama Party, en base a una fotografia de Viktoria A. Lisbet, el disco viene con un PDF con otros dibujos de Ricky, y las letras de los 11 temas que componen el debut musical de Los Mundos, un disco aun nuevo que aun tiene mucho por mostrarnos.

1. No Me Grites
     2. Anda
     3. Ni Un Segundo Mas Sin Música
      4. Gurú
        5. Dios Y Sus Negocios    
6. La Buena Vibra
        7. El Sol No Sabe
       8. Fuera De Horas
        9. Punk Soccer
       10. Cada Dedo Es Un Mundo
  11. Nunca Cambies

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lunes, 28 de mayo de 2012

Bruno Darío & El tercer Ojo- A Romantic Voyage (2012)

Bruno Darío & El tercer Ojo es un proyecto que empieza a finales de un 2011 triste e intenso para mi, pues con mi corazón roto buscaba algo que me liberare, había estado haciendo canciones tiempo atrás, pero fue en ese lapso de tiempo cuando mis canciones tomaron mucho más significado, mucho más sentido.

Para este tiempo triste yo estaba formando una amistad divina con María y Txema, fundadores de Vale Vergas Discos; un día viene María a casa, nos fumamos un porro y empecé a tocar huellas de 'A romantic Voyage' , después de los veinte minutos nos dimos cuenta que había que grabarlo; María lo propuso a Txema y me introdujeron a la familia Vale Vergas Discos. Mauricio Guzmán, gran amigo de la vida, se entusiasma con hacer las baterías y en septiembre 2011 me presentan a Dr. Bona, quien es el encargado de producir este disco -junto con los mejores, a mi parecer, de la ciudad-.

Estamos ya trabajando en un segundo álbum, del cual Psycho será el primer tema y también se está grabando en Chimeco Studios.




 BRUNO DARIO Y EL TERCER OJO- A ROMANTIC VOYAGE



Con solo dos temas y 21 minutos de musica basta, la formula en si es sencilla, por momentos recuerda a Sister ray  de The Velvet Underground, otros a Psycho candy de Jesus and Mary Chain, de igual manera en cada tema se desprenden varios segmentos unidos por los diferentes pasajes de guitarra y bajo, una bateria potente y una voz desganada.
Queda poco por decir, mejor escuchar:




1.Sunday / Sunday's Dawn / lado A (free) 11:08 
2.Dimensions of Love / Her Darkest Side / Lado B