Reseñas: Chrs Galarreta & Janneke van der Putten-Invisible Architecture (2014)

Cada nuevo trabajo de Galarreta resulta una nueva exploración del sonido de un rigor casi académico. Los últimos trabajos de Christian se han enfocado en asir lo inexplicable, de buscar el sonido donde no esta o donde mas difícil es hallarlo. El limeño muestra en cada nueva obra una preocupación por entrar en lo desconocido, de nunca asentarse en ninguna zona de confort o repetir un patrón o formula.

De Sajjra  el proyecto al que dio vida a finales del año pasado donde se entregaba a una manipulación del ruido casi maquinal sin perder por eso cierta ritualidad, a sus colaboraciones de este año con artistas europeos hay una diferencia abismal, todos se enmarcan en la misma exploración y en lo que mal o bien aún se llama música experimental. A modo de guía los discos publicados por Chrisitan en bandcamp ( que representan una pequeña parte de su discografía) se acompañan de un texto explicativo comentando un poco del contexto de cada uno de los lanzamientos. Su pagína oficial además contiene varios valiosos ensayos sobre su quehacer musical y sus motivaciones creativas.

Estos textos complementarios resultan de gran ayuda para entender la naturaleza de cada nuevo trabajo y es de hecho con ellos que Invisible Archiquitecture (su mas reciente colaboración junto a la cantante Janneke van der Putten) cobra pleno sentido. En este trabajo el dúo explora el espacio como receptor y a la vez creador del sonido, jugando con las posibilidades y convirtiéndose en buena medida en arquitectos sonoros. Su instrumento principal es el espacio, ellos se encargan de organizarlo y modificarlo a su gusto, de estimularlo y ver su respuesta. Es por eso que las 4 piezas musicales que componen este vinilo son sutiles en sus cambios, van desarrollándose y ganando fuerza poco a poco con el transcurrir de los minutos.

Invisible Archiquitecture logra despertar la consciencia del espacio en el escucha, es un disco que lleva lo musical a otro plano y que es disfrutable a muchos niveles. Sin que la palabra suene grande es además un trabajo educativo en el que tomamos consciencia de miles de agentes aparentemente silenciosos que nos rodean,  además su edición en vinilo hecha por el sello Aloardi lo perpetua como pieza de colección.

 Chrs Galarreta & Janneke van der Putten-Invisible Architecture (2014)

1.Becoming-siren 11:51

2.Becoming-storm 13:55

3.Bonus track: Becomin-siren ( 33 rpm home-made version / 44KHz / 24 bits ) 17:02

4.Bonus track: Becomin-storm ( 33 rpm home-made version / 44KHz / 24 bits )

FACEBOOK

DOWNLOAD/BANDCAMP

WEB

Vox Celeste y su primer Single: Happiness

De México país que crece cada día con bandas nuevas, Vox Celeste es un cuarteto que lleva ya un tiempo buscando su sonido, de hecho comenzaron en el 2010 pero es recién este año que se encuentran a gusto con el sonido resultante plasmado en su primer tema Hapiness:

Bleak Boys Single estreno: Raed

Este es el segundo single que los mexicanos Bleak Boys lanzan este año, después de su EP debut el cuarteto parece tomarse con calma la creación y lanzamiento de nuevo material, la realidad es que preparan un segundo EP para fines de este año y Raed su nueva canción vendría ser un nuevo adelanto de este próximo trabajo. El nivel de producción y calidad sigue subiendo canción tras canción, mostrando el proceso de maduración que los Bleak Boys están sufriendo.

Además su música empieza a llegar a nuevos lugares, de hecho el mes pasado fueron incluidos en un soundtrack para un webcomic hecho por Hope Larson junto a grandes proyectos como  DIIV, Savages o Beach Fossils. Una buena señal del justo recibimiento que su música esta recibiendo.

Reseñas: Videoclub - Presocratico (2014)

La manera en que terminé escuchado Presocratico el primer material lanzado por Videoclub fue mas bien atípica; gran parte la música que consumimos hoy en día llega a través del internet que da geniales posibilidades pero no deja de romper un poco con la mística. A este dúo de la ciudad de Buenos Aires lo escuché durante el Cassete Store Day de este año hace un par de semanas, mientras varios sellos de la ciudad presentaban sus lanzamientos en las ferias de discos organizadas para la ocasión en una grabadora sonaban los 4 temas de este EP.

Los sonidos distorsionados y la voz juvenil iban creando una atmósfera atrayente en el lugar, se podría decir que fue amor a primera escucha. Ese día pude charlar un rato con Ignacio Balbuena del sello Back to the Punk quien me contó a grandes rasgos como fue surgiendo esta iniciativa que buscaba crear ediciones en cassete que resultaran atractivas y cuidadas sin tener limitantes de tipo económicas. Es decir una busqueda entre calidad, creatividad y costos, que es sin dudas una de las razones de la popularización del cassete durante los ultimos años como objeto discográfico.



Quedaron entonces dos inquietudes por así decirlo, tanto la de Videoclub como la de su sello Back to the punk ( que tiene un catalogo muy recomendable). El dúo compuesto por Alejo y Leo tiene poco de formación, con apenas un año de formación se terminaron lanzando al ruedo después de algunos ensayos cuando los invitan sus compañeros de sello Los Charmanders a tocar en vivo, la banda no tenia aun nombre pero ya sabían que querían hacer, tenían claras sus influencias ( de las distorsiones de My Bloody Valentine a  las letras desfachatadas de  Babasonicos) y el sonido que querían crear.

Presocratico que es gran parte un ensayo de la banda al que luego aplicarian proceso de post-produccion agregandole detalles como guitarras y voces encima mantiene el sonido directo que la banda aún esta buscando  y como comenta Alejo: "no creemos ser una banda realmente sino que apuntamos a algo mas performatico, intentamos que cada recital sea único y el hecho de ser un dúo hace q las presentaciones en vivo sean muy intimas. alimentamos tocar fuerte, dejar todo y que la gente, por lo menos, se vaya impresionada".

Lo mas seguro es que esto se concreté aun mas con el lanzamiento de los dos EPs que prepara la banda para este fin de año en los que planean lograr esa experiencia mas espontanea y directa del sonido en vivo llevada al estudio. Eso el tiempo y la música no los dirá.

Videoclub- Presocratico (2014)

1. el 1º 2002 03:25

2.baile ilegal de los 90 02:33

3.en pelotas (plástico cruel) 02:37

4.extra data 03:25

BANDCAMP/DOWNLOAD

FACEBOOK

BACK TO THE PUNK

Vídeo Estreno: Niño Naranja- Sin ti no sale el Sol

El disco debut de Niño Naranja es uno de los lanzamientos destacados de este 2014,  por una parte nos presenta una banda nueva compuesta por dos músicos con recorrido y experiencia que se deciden a darle forma a este proyecto. Las 8 canciones se revisten de una euforia y nostalgia sonora y logran llegarle al escucha a un nivel de empatia y emoción.

Estefania López ( amiga de la banda) se propuso crear entonces un videoclip movida por eso, por esa sensación que resulta de escuchar Niño Naranja. El tema escogido fue Sin ti no Sale el Sol ahondando en ese sentimiento de lejania, algo de soledad y nostalgia que produce el viaje. El Videoclip fue grabado en Santa Monica y Venice Beach California, Estefania logra capturar el alma de la canción en estas secuencias:

               

Sin ti no sale el sol - Niño Naranja from _▁▁▂▄▅▆ on Vimeo.

Reseñas: llOVNi- a vida eh breve (2014)

Justo hace unos días revisando el primer lanzamiento de maquinas comentaba un poco sobre la música alternativa hecha en Brasil y cantada en portugués, que representa hoy por hoy un buen porcentaje de la producción independiente del vecino país. llOVNi una banda de Rio de Janeiro que arranco en el 2007 inicialmente como un proyecto solista de Rica Guimarães quien se encargo de la composición y grabación del primer EP homónimo.

Como en muchos otros casos surgió la necesidad de tocar los temas en vivo lo que subsecuentemente dio como resultado el nacimiento de la banda en vivo durante algunas presentaciones surgidas en la ciudad de Sao Paulo. Rica decide quedarse en esa ciudad en parte por el buen recibimiento del publico y la atención del productor de esa ciudad Diogo de Nazaré (Kafka Show). Con una formación como trío fue creado el segundo EP de la banda y entre ires y venires se va enfocando todo para un primer lanzamiento largo.

                                   

Este disco titulado a Vida eh Breve que salio este año fue hecho por una formación como cuarteto sumados a Rica que ejecuta múltiples instrumentos estan Diogo Silva y dos músicos invitados en un par de temas Will Caravignolli  y Juhnior Luiz . El sonido de este disco de 11 canciones plantea una evolución de sus EPs previos en los que el one man band era notable, aquí en formato banda el proyecto logra un sonido mas completo, mas lleno y la grabación y producción también destacan.

Los sonidos por los que se pasea llOVNi van desde los dejos a la psicodelia de Spacemen 3 y los guiños al post-punk y el shoegaze. Resultando un cóctel bastante denso, que respira psicosis y locura. Uno de los detalles mas apreciables en mi opinión son las letras de este álbum, cantados en un portugués bastante limpio, la voz esta casi siempre al frente en los temas y el mensaje creo que resulta atrapante mas allá de lo  que diga o en que lengua.

llOVNi- a vida eh breve (2014)

1.Dose Pesada 06:48

2.Doce Vida 03:30

3.a vida eh breve 06:10

4.Surfista Cromado 04:36

5.Vende - se 03:20

6.Pobre Rapaz 05:22

7.Alívio 04:48

8.Leonel 07:42

9.Ponto Final 03:28

10.Dada Surf 05:08

FACEBOOK

DOWNLOAD/BANDCAMP

Altiplano "Chicome Coati" nuevo tema presentado en México

Este nuevo tema de Altiplano fue compuesto y ejecutado por Ronald Sanchez durante su paso por México acompañado por un grupo de músicos mexicanos. La pieza fue compuesta para aniversario 39 del Museo Arqueológico Dr. Román Piña Chan, del estado de México  inspirada en Chicome Cóati (en lengua náhuatl significa siete serpientes) quien era la diosa mexicana de la subsistencia en especial del maíz.



Altiplano en este encarnación espontanea logra una canción con una energía ceremonial grandiosa. Sumado a la ya genial técnica musical de Ronald ( que se mueve entre un arcaico modernismo) los músicos invitados logran dar una estructura y sonido orquestal a la composición que hacen al tema una ocasión única  entre dos culturas musicales hermanadas por el tiempo.