Sexores esta a puertas de lanzar su nuevo trabajo un EP titulado "Red Rooms" (tal vez con alguna referencia a la película "El resplandor"); para despedir su anterior trabajo y debut largo "Historias del Frió" este dúo ecuatoriano acaba de lanzar el vídeo oficial para Techos Rotos, una producción en la que encuentran el alma, lugar e imagen para una canción con tal nivel de drama y sonido como esta. Ademas este vídeo sirve para presentarnos la banda completa que ahora acompaña a David y Emilia en directo. Con esta carta de despedida nos queda poco para escuchar sus nuevas canciones, Sexores cierra una etapa para darle paso a la otra algo que ya anteriormente fue la seña del cambio y evolución constante en su carrera.
A su vez como primer adelanto de lo que serán estas nuevas canciones la banda ha lanzado como puente otro vídeo y a la vez primer single de su nuevo trabajo, la canción "Sasebo" acompañada de un magistral vídeo que registra en una toma en estudio el sonido de esta canción nos muestra claramente que Sexores ha tomado un giro importante, de su base principal compuesta por Emilia y David han pasado a estar acompañados por otra guitarra y un bajo, aunque no termina todo ahí "Red Rooms" estará lleno de arreglos mas orquestales que como en esta canción dan una amplitud sinfónica a su ya imponente sonido Dream-pop que antes era alimentado por bases de tipo electrónico. Para esta canción la banda conto con la participación de Camerata CSNM de Ecuador con una sección de violines y oboes deslumbrante
Red Rooms vera la luz el 17 de Julio via el sello italiano Coypu Records y sin dudas marcara un nuevo camino en la vida de Sexores una banda que mezcla muy bien su ambicion y su talento para siempre llevar su musica a otros terrenos.
* Pueden conocer un poco mas sobre los procesos de grabación de Sexores en su participación en nuestra sección "Juguetes para Grandes"
Desde que volvieron a reaparecer en el 2013 con su primer trabajo en casi dos décadas Mellonta Tauta se ha mantenido activo cada tanto, son épocas distintas y la banda apuesta por mostrar trabajos cuidados, una de las ultimas veces que supimos de ellos fue con el lanzamiento de un vídeo para Pull the Charriot conmemorando 20 años de su disco Sun Fell . Esta vez acaban de lanzar un nuevo vídeo para la canción "Paris Noir" uno de los temas de su mas reciente disco "Rainbow Mellodies". Aquí acompañados por la ciudad luz en compañia de una serie de secuencias con la banda en vivo durante uno de sus presentaciones del 2013 de Mar del Plata podemos aprecias la mezcla de sonidos dream pop-jazz- trip hop de esta canción que cuenta con destacado trabajo vocal de Karina Altamiranda
Resta ojala tener noticias de una próxima presentación en vivo.
* Para conocer un poco mas sobre la historia y regreso de Mellonta Tauta los invitamos a leer esta nota.
Directed by: Nosotrotre Producciones Mar del Plata - Argentina 2016
Featuring: Karina Altamiranda: Voice Federico Aldaz: Drums Gabriel Boccanfuso: Bass Esteban Garvie: Trumpet Oscar Moyano: Saxophone Daniel López Quiroga: Guitar Images from Live concert at Bodega del Auditorium, october 5, 2013.
Hay una calle de la ciudad de Fortaleza por la que transitan miles de historias, por una camina Heitor, un profesor de ingles taciturno perdido en si mismo se cruza desprevenidamente con Roberto guitarrista de "maquinas" mas allá de lo físico por esa calle transitan sentimientos "todo el contexto del álbum remite a lugares, no necesariamente lugares simbólicos de Fortaleza pero si lugares cotidianos de nuestras vida, ya sea nuestras casas, nuestros cuartos, el carro que nos trae a casa después de trabajar, la calle que transitamos. De cierta forma esos lugares tienen algo siempre inquieto, Son los entornos en los que nos soltamos, dejamos nuestras mascaras y mostramos lo que realmente somos o simplemente observamos el mundo que nos rodea. Ese es el "Lado Turvo" los lugares por los que transitamos y que influyen una energía sobre nosotros El disco habla de la melancolía del día a día pero creo que el mensaje final no es necesariamente triste o alguna oda a la melancolía es mas sobre desligarse de esos sentimientos y seguir adelante."
Mas que necesario el esperado este debut viene para terminar de cerrar una construcción lenta pero contundente. En maquinas, vive un amor puro por el sonido lento casi hasta llegar al slowcore pero aderezado con una rítmica vibrante que se permite giros de tonalidad y ritmo donde el escucha es el principalmente el afectado. La banda alcanza aquí una sensación; esa empatia personal y esa química musical que los pone en el mismo plano derritiéndose poco a poco en estas 6 canciones. No hay un liderazgo la guitarra, bajo, batería y voces terminan haciéndose uno y logrando una continuidad sonora y sentimental envidiable. Hay un fuerte sentido de dualidad en este disco, no solo por el titulo que tiene una correspondencia como su cantante Allan la explica lineas arriba, sino en como el sentido musical tiende a ser estructurado, construido lentamente entre los instrumentos en un espiral, casi una montaña rusa a una velocidad que nos permite registrar también las historias que hacen parte de este trabajo
Hay un tono confesional desde la manera en que Allan cantan en varias canciones, con un ritmo recitado y contemplativo, él mismo confirma y ahonda en esto - "creo que solo quería ser sincero conmigo mismo y hablar de algo de lo que realmente quería hablar sin fantasear algo que estuviese fuera de la realidad de mi vida".- A través de ese tono y sentimiento se fueron creando durante los dos últimos años las canciones que componen este trabajo, prácticamente después de terminar su EP debut en el 2014 este disco ya estaba tomando en forma en una parte en la realidad en otra desde las cabezas de sus 4 integrantes que iban fortaleciendo sus lazos como seres humanos y amigos "maquinas termina siendo como otra familia, siempre estamos juntos no solo para ensayar, sino para conversar, tomar y divertirnos juntos, es genial que siempre sea así."
La apertura de Quarto Mudo nos introduce como a través de neblina creada por las guitarras en la situación " esa canción habla sobre la sensación de reclusión, de no querer pertenecer mas o ser parte del mundo exterior, recluirse en casa y simplemente olvidarse del mundo exterior y de todo por un tiempo". Contramão es el tema mas corto ( en un disco donde los sonidos suelen extenderse) pero también una cancion especial, no solo por la manera en que Allan canta (inspirado un poco en las voces de Slint, Arab Strap, o Mogwai ) sino también por la participacion de Gabriel de Sousa de la banda del trio de musica experimental Chinfrapala. en saxofón dando la medida justa a un relato post-resaca en busca del olvido al menos temporal.
Foto por: thaís bandeira
Según la banda "Drive By" fue la canción que les tomo mas tiempo en crear, no por una cuestión de extensión ( es la canción mas larga del disco, aunque tampoco muy superior en comparación del resto) sino por una cuestión de lograr el clima, sonido y alma adecuada, esto se nota mucho en la misma siendo uno de los puntos mas altos del disco, esto lo digo desde una apreciación muy personal pero al escuchar este disco siento que todo lo que la banda fue construyendo en este ultimo tiempo logra llegar a un clímax hacia los 4 minutos de esa canción en la que todos los instrumentos y sus integrantes explotan juntos logrando esa experiencia vivificadora que como banda maquinas creo busca transmitir, una mezcla entre el delirio sonoro y las vivencias personales
Grabado bajo la tutela de Igor Miná en Mocker Studio "Lado Turvo, Lugares Inquietos" conjuga una buena cantidad de historias algunas personales otras no tanto, en cierto modo la dualidad de su titulo se equipara muy bien con lo musical y los espacios que la banda habita; lanzado por Transtorninho records (Recife) y Bichano Records las historias del disco continúan en la realidad, vale la pena leer el texto que Fred Zgur de Bichano Records redacto contando su experiencia con la banda a través de los kilómetros, algo que nos lleva a lo real y a lo humano así como las canciones de maquinas.
Hace unas semanas mientras estaba de viaje por Chile tuve la fortuna de asistir al lanzamiento de este split cassete, dos bandas que hacen parte de la efervescencia actual de la música underground chilena dejan plasmado su sonido con este lanzamiento "Gritos y Susurros". La esmerada edición en cassette es solo la punta del iceberg de un trabajo honesto y motivado mas que. nada por el respeto mutuo que Columpios al Suelo y Dolorio y los Tunantes han construido tras tiempo compartiendo sala de ensayo y fechas. Hubo entonces un lugar y día para cerrar esta colaboración con broche de oro.
El lugar, Espacio Elefante de la Universidad de Chile resulta ser ademas un reducto histórico de la música underground por el que ya han ido pasando dos generaciones de músicos; la del 14 de Mayo no fue una noche mas, con dos bandas invitadas como abre-bocas (La Macha Permua Trio y el solista IOVI) el escenario quede listo para que Columpios al Suelo emprendiera vuelo con un set por momentos romántico y otros caótico donde el ruido parecía ser el ingrediente principal. De un comienzo marcado por algunos líos técnicos la banda fue prendiendo motores para llegar a momentos altísimos como "Hiroshima y Nagasaki" con una poderosisima versión en vivo o el hit "Un Día Afuera" que hasta hace apenas unos meses vio la luz formalmente (como parte del compilado NMC: Pop de Guitarras en Chile) pero que desde hace ya un par de años es todo un clásico en los conciertos de esta banda. Personalmente verlos en vivo fue para mi cumplir una deuda después de años de escucharlos desde versiones en vivo y demos casi anónimos en internet a verlos desplegar un show potente y humano.
Foto por Carlos Molina
Tras de esto siguió Dolorio y los Tunantes, una grata sorpresa, desde el primer momento lo mas notable fue la interacción entre la banda y el publico, la misma banda define su sonido en directo como "música bailable peligrosa" algo que dejan claro cuando empiezan a tocar. Una suerte de punk cargado de swing, riffs pegajosos, simples y directos que se acompañan de una base rítmica histérica. Para el nuevo espectador Dolorio y los Tunantes es una experiencia para vivir en directo con el publico convirtiéndose en una parte fundamental del momento. Lo que encuentro mas interesante es que ademas de esa fuerte química al tocar, Dolorio tiene grandes temas y letras, sus versos retratan la vida urbana de una ciudad como Santiago pero contada desde la óptica de su cantante Rodrigo que puede ser desde amargo hasta burlón. Es por eso que mas allá de la gran puesta en directo la banda logra también dejar impregnado en sus escuchas los temas, especialmente su inolvidable cierre con 2667 (Lou Reed en Chile), que quedo registrado para la posteridad por Cortando el Aire ( personaje que se encarga de documentar en fotos y vídeos buena parte de lo que pasa actualmente en la música under de santiago)
Si vamos directamente al cassete como tal encontramos sin dudas otra cosa y esto es importante resaltarlo, la grabación fue hecha totalmente en cinta lo que logro que el sonido resultante de ambas bandas sea una versión mas magnética; del lado de Columpios al Suelo encontramos una selección de temas que busca mostrar su otra faceta, la menos alegre y mas caótica que logra estados mas introspectivos con canciones como "Muerte en mi Colchon" o "Cepillo Sucio", el sonido es casero pero también nos da una versión mas directa de la banda, el proceso de grabación los toma en su estado mas natural y eso así como puede ser una desventaja también puede jugarles mucho a su favor, en este caso fue lo segundo.
En el lado de Dolorio y los Tunantes encontramos una selección igualmente caustica, no están los dos excelente temas de su primer single, pero en cambio hay una buena dosis de sonidos lo-fi y punk vibrante, canciones que venían desde hace ya un tiempo dando vueltas en demos y que son parte vital de su set en vivo. Las letras tienen una marca original y es el lenguaje que la banda crea para expresar mas personalmente sus ideas y pensamientos del mundo, algo que resulta muy importante ya que Dolorio y los Tunantes dentro de todo su remolino de sonido maneja también una critica constante a la modernidad, expresada desde su realidad con unas palabras que a muchos nos llegan claramente.
Si bien este trabajo fue lanzado hace un par de semanas en una gran versión en cassete totalmente auto-gestionada por las bandas y Sello Fisura y con una fecha en vivo difícil de olvidar hoy esta disponible también en multiples plataformas digitales, las bandas apostaron por el proceso contrario al que hoy en día estamos acostumbrados, primero dejaron su huella física con este trabajo que los reúne presentando su primer lanzamiento formal (tanto Dolorio y Los Tunantes como Columpios al suelo a pesar de ser muy activos en directo cuentan con poca discografia) para luego pasar al mundo virtual, algo que hace falta hacer mas seguido para poder volver a contextualizar la música como lo que realmente es.
Como parte de nuestra sección Crónicas Miscelaneas queremos hacer una revisión de diferentes proyectos que nos han ido llegando. Lo que tienen en común es que en general son solistas y bandas nuevas, presentando su primer single, trabajo o EP. Geográficamente se ha dado una selección bastante variada también, hay proyectos de países como Perú, México, Argentina, Chile y Costa Rica lo que es muy importante para crearnos una idea de que esta pasando musicalmente entre las músicos mas jóvenes de latino américa, eso en cierta manera nos lleva a la segunda parte: lo musical. Como podrán notar hay un poco de todo, hay una fascinación de las nuevas generaciones por el sonido dream-pop pero también fuertes incursiones en plano electrónico ( eso por nombrar un par de constantes)también prevalece el sonido hecho en casa una constante ante lo caro que puede ser para una banda nueva grabar profesionalmente. Las bandas entonces usan las herramientas que tienen a la mano para crear su música, lo que sin dudas da forma luego a su sonido dado que en la búsqueda del mismo siempre es importante la experiencia de grabación.
Actualmente uno de los problemas de las bandas nuevas es mantenerse en un mercado/ambiente donde incluso los grandes nombres duran poco, esta es una oportunidad de apreciar estos nuevos sonidos y empezar a seguir a futuro su evolución como también de críticamente ver su compromiso:
La propuesta de este conjunto chileno se me hace cada vez mas interesante, hay que agregar que el single que lanzaron antes de este LP no hacia justicia total a lo que lograrían en este trabajo. De hecho "Shangai" muestra la faceta mas "fiestera" de la banda mientras que el debut completo explora un lado mas melancólico pero también con arreglos sonoros mas pulidos. la voz de Karen logra dar un tono evocador a las líricas de este disco que fue grabado de manera casera en un apartamento de Santiago de Chile, hay varios hits en potencia en este trabajo.
Dos EPs bastante interesantes lleva lanzados este grupo de León, México, Como irán notando hay actualmente una fuerte fascinación en México por el sonido Dream-pop. DUVVII no solo logra tomar estas influencias sino lograr un resultado interesante y honesto. Las cuatro canciones resultan temas bastante bien logrados con un sonido prístino y una producción destacada. Hay que agregar también que la propuesta gráfica es sobria pero muy personal y logra darle mas fuerza al concepto de este cuarteto mexicano.
Ison Spectra (Argentina)
Te Fuiste Single
Ison Spectra es el Alias bajo el que Alejandro ha lanzado lenta pero consistentemente 3 singles. Cada uno resulta mejor que el anterior, también creo que cada uno ha ido explorando una linea temática en Te Fuiste, Alejandro recrea una historia de fuerte carga sentimental acompañado de su base musical que como siempre es simple pero infalible. Sin dudas lo único que haría falta es el pronto lanzamiento de un EP para poder apreciar mejor la música de Ison Spectra.
Del mismo colectivo que nos trajo a La Tumba del Alca, Persona o Nomateo ( colectivo o mas bien grupo de amigos) llega el primer lanzamiento de este dúo compuesto por Hernan Gallo en Bajo y Emmo Espindola en batería primario en su sonido que pone sin embargo a todos en movimiento cuando se presentan en vivo. EH! viene ya un tiempo haciendo de las suyas en directo así que este primer EP ( grabado por Chuly Garcia con Mezcla Eric Kamatsu en Depto Records ) es una buena muestra de su química musical, escuchando las canciones podemos notar que la banda apostó por esto, tratar de tomar lo mas directamente posible su sonido potente y sucio en vivo y llevarlo de alguna manera al formato de grabación.
Una excelente mezcla de sonidos es la que ofrece el primer EP de Metadron, el dúo compuesto por los (suponemos) hermanos Nicolás Miele y Mariano Miele juega con una base en gran parte electrónica a crear un sonido denso que que se acerca al drone pero que tiene acordes fuertemente influenciados por la psicodelia (sin usar una guitarra), este es un trabajo bastante contundente que sorprende por su madurez de sonido y composición. Mas allá de eso hay canciones muy disfrutables que nos presentan un conjunto nuevo con mucho potencial creativo lo que nos da para pensar que sorprenderán en el futuro.
Proyecto solista y auto-gestionado por Ignacio Moreno, esta vendría a ser una excepción a la regla cuando hablamos de proyectos nuevos, con al menos 10 trabajos lanzados desde el 2011 este proyecto chileno presenta en Ironia un trabajo que se mece entre el equilibrio y el caos con una fuerte carga ideológica ( según su autor es una especie de disco conceptual a partir de una deconstrucción del actual sistema económico y político ). Ya sea paseándose por un simple riff de guitarra una y otra vez en Contra Toda Dictadura o explorando la fuera y expansión del sonido en Destrucción Creadora. queda clara la intención de experimentar. Ihäjunto a proyectos como Los Mugris o A Full Cosmic Sound representan la otra cara de los nuevos sonidos chilenos menos popular en la prensa pero con unas ideas que valen por su propio peso. Este es un artista del que vale la pena ir revisando de a poco todo su material el cual seguramente guarda muchas otras sorpresas.
REN (Argentina)
Eterno resplandor de un verano sin recuerdos (EP)
Con una discográfica irregular ( en términos de forma) pero constante REN es un proyecto que parece esquivar las formulas, sus temas que parecen inacabados a propósito resultan cautivantes por eso mismo por el simple hecho de apelar a lo instantáneo e inmediato de un sonido y una nota. Esto esta muy bien ejemplificado en este trabajo hecho durante el verano de Buenos Aires, la canción mas larga dura minuto y medio en general todas duran un instante, un momento musical que tan pronto viene se va y deja al escucha con ganas de volver una vez mas a este como en todo acto de nostalgia.
Cerramos con esta banda de San Jose, Costa Rica. Un proyecto bastante nuevo que esta presentando un primer single donde si bien se percibe un sonido aún en formación también esta clara la idea y búsqueda de un sonido. Introspección logra dejar claras las influencias y ambiciones de este quinteto, en canciones futuras seguro podamos ver si la banda logra llevar esto a un terreno mucho mas personal aún.
Desde hace un tiempo se viene anunciando la inminente salida del segundo disco de La Tumba del Alca, uno de los conjuntos mas vitales de Buenos Aires y de la fuerte escena musical de la zona de Escobar, su fuerza musical viene directamente de la sinergia en vivo. algo que desde la primera vez que los vi en directo me sorprendió, un show de La Tumba del Alca no es uno mas, la banda muestra su fuerte interacción entre sus integrantes y con sus instrumentos creando sonidos altamente volátiles.
Haciendo hincapié en esto la banda siempre ha buscado que sus discos de estudio se gesten desde el directo, ahora a puertas de lanzar "Silencio y Persecución" la banda esta presentando un vídeo/single que nos presenta una de las canciones de este nuevo disco ( y ademas uno de sus momentos mas altos en directo). Este trabajo fue grabado desde el directo en el estudio móvil de Depto Records en dos sesiones en el Taller de Remedios con un publico limitado para sellar esta ocasión especial. El 10 de Junio la banda estará presentando el disco completo en El Emergente junto a dos de sus secuaces musicales Fusibles y Persona, otro momento imperdible:
Hace un tiempo Valparaiso
tuvo una explosión musical
importante, si bien
musicalmente esta es
una ciudad en la que se
vive la música en cada
una de sus calles, hace
unos 3 años se dio que simultáneamente
el trabajo de muchos artistas nuevos o que bien llevaban ya un buen tiempo tocando se presentara junto en un solo momento, lo que puso a
la ciudad en un lugar
importante del mapa musical.
Francisco Pereira hizo parte
de esta efervescencia tanto como uno de los personaje
tras el emblemático Sello
Recolector como junto a su
pareja Emily en "Veló' ( banda que aun nos adeuda su debut discográfico). Parte importante de muchos discos de esa escena musical Francisco sin embargo nunca lanzó
un trabajo propiamente dicho.
fue algo que le fue quedando
en deuda y a la vez cocinándose desde su intimidad en la que iba componiendo sus canciones.
Tuvo que pasar un buen tiempo
para que viera la luz su
primer material, el E.P.
"Develaciónes", 6 canciones cargadas
de un aire poético y un
sonido que si bien se acerco
al dream pop y el bedroom
recording tiene mucho también
de la formación clásica
de Pereira como músico.
Algo que desde el primer momento
cuando comenzó a sonar la canción "El silencio" me vino a la
memoria Violeta Parra,
tal vez por una asociación mas personal
que guardando las distancias
de tiempo y sonido creo que es
importante, Francisco cultiva una linea poética cargada de metáforas que resultan conocidas o
perceptibles al escucha de muchas maneras: "Levantaremos una puerta de oro blanco para los hombres que siguen en el silencio, al ver su rostro fijaré nuestros recuerdos, vamos a ver cuanto resiste la memoria." lineas que pueden tener tintes tanto sociales como fantásticos sin llegar a perder sentido
Hay entonces en este trabajo
dos lineas muy claras que lo definen, por una parte Pereira se
nutre de la herencia
de los grandes
folcloristas chilenos por otro lado su guitarra
parece luchar entre
ese sonido también clasico pero con un
trasfondo fuertemente
amplificado por la electricidad . El arranque de "Guarida"
nos muestra esto, de una linea de guitarra,
puramente folclórica y
acústica la canción se
va desarrollando entre
guitarras mas divergentes,
con una voz y letra
omnipresente de Francisco
que nos muestra letras intensas que evitan volver al
mismo lugar (linea)
y que se desarrollan
como poemas eléctricos.
Amigos #develaciones ya esta disponible en versión digipack a $5.000 (edición limitada). Pedidos por inbox. #develaciones #musicachilena #diy #cover #art #sun #viñadelmar #valparaiso
Posted by Francisco Pereira on Thursday, May 12, 2016
Para no quedarse ahí y no dejar estas canciones solamente grabadas, Francisco ya las prepara en formato banda en el cual contará con algunos ya conocidos secuaces como su hermano Cristian(parte de Linares N`9 y Fotogramas) lo que hace aun mas interesante el futuro de este proyecto. ¿Que forma tomarán estas canciones en formato banda? ya iremos viendo, por el momento este disco ya esta disponible en formato CD, logro cumplido solo nos falta ojala pronto el debut de Veló
