Reseñas:El Sur- Do ( Casa del Puente Discos) 2015

UNA BANDA DENTRO DE OTRA BANDA

El sur comenzó dentro de otra banda, Esteban Giannone y Pablo Capurro tocaban en ella y siempre solían quedarse ensayando solos algunas canciones que les fueron surgiendo y que por distintos motivos no entraban dentro de lo que ese otro proyecto hacia. Como ellos mismo dicen también fue una cuestión de pura energía y empatia que les fue surgiendo; tan grande fue que en cierto momento les dio la seguridad de avocarse completamente a hacer música como dúo; decidieron llamarse El Sur y llevan ya 3 años haciendo música.

Ph: Paula Mc Allister | Photography

LA BÚSQUEDA DE UN LENGUAJE Y UN SONIDO

Ya que el proyecto surgió espontáneamente, hubo muchas cosas que fueron cambiando con el tiempo. Muchos detalles se fueron refinando y El Sur fue construyendo su propia identidad. Lo que si queda claro es que su motor es la química que tienen, en el 2013 ya habían editado un EP debut lanzado en cassete por ellos mismos y no mucho después vio la luz su album debut: We. Estas primeras canciones tenian un sonido mas low-fi pero dieron a la banda una buena cantidad de material para tocar en vivo lo que sin dudas seria fundamental para terminar de formarse.

En directo fue donde El Sur termina de cerrar su propuesta. Para Pablo y Esteban esto es parte del proceso creativo a la par del estudio ya que muchas de sus canciones terminaron de encontrar un camino arriba del escenario. También al tener de frente al publico y empezar a sentir lo que sus canciones producían en ellos generaron un vinculo distinto hacia su canciones, de ahí en adelante algunas dejan de cantarlas en ingles, tanto que de su álbum debut (donde apenas una canción estaba en español ) su disco mas reciente es todo lo contrario, casi íntegramente cantado en su idioma.

DO: EL PROCESO Y LA CONSAGRACIÓN

Durante el periodo 2013/2015 si bien hubo una sequia de canciones , fue todo con una razon. Pablo y Esteban decidieron perfeccionar y pulir su sonido para su siguiente àlbum lo que obviamente implico trabajar mucho mas en estudio y apostar tambien por un proceso de mezcla y masterizaciòn mas concienzudo, El  simple Saltar/Dont Worry (2014) ya adelantaba esto, tanto por una parte apostarle mas a sus canciones en español como también por crear un equilibrio entre la energía de la guitarra y la batería.

Finalmente en junio de este año, lanzaron  DO su segundo disco. Por una parte se puede notar como el apoyo de mucha mas gente en la grabación ( en especial de Juan Manuel Segovia) logra que desde una base básica entre guitarra y batería El Sur suene con una potencia innegable. Por otra parte el tiempo no les paso en vano, la mejoría es notable tanto en composición como en ejecución; este dúo se consagra en este 2015 con este disco como proyecto, algo que es muy importante y que muchas bandas nunca llegan a lograr por muchos motivos. A Pablo y a Esteban por suerte parecen sobrarles.

Para cerrar un año que seguro les será inolvidable ( abrieron para DIIV y Wild Nothing hace poco,  lanzaron su primer videoclip y no dejaron de tocar un fin de semana ). El Sur se une a la familia de Casa del Puente Discos para el lanzamiento en formato físico de su segundo disco,

La edición física de Do por Casa del Puente Discos se consigue en :

El agujerito

Dirección: Local 10, Maipú 971, C1006ACN CABA

Exiles Records

Dirección: Honduras 5270, 1414 CABA

Mercurio

Patio del Liceo, Av.Santa Fe 2729. Local 10-

Anthology

Av. Santa Fe 1670

Compakta

Pasaje El Lazo 3156 loc 7

Salguero 2656 palermo

Tema del día : Ni idea- Lo haré

Ni Idea fue una banda del Gran Buenos Aires fundada en 1996, su formación fue Ariel García (batería) César Fragale ( guitarra y voz) Cristian Lozano (bajo y voz) y Sergio Ríos (guitarra). Estuvieron activos hasta el 2003 y dejaron al menos 3 discos, ademas de múltiples temas para compilados naciones e internacionales. Lamentablemente mucho de este material hoy es inconseguible lo que los convierte en una de las bandas olvidadas de esa época,

Paulatinamente la banda se transformaría en 451, la cual edito su disco debut orientado hacia el slowcore en el 2011.  Ariel y Lozi hacen parte de Quemacoches y Cesar Fragale sigue su carrera en  su proyecto Verano Perdido. Si bien pocas canciones están disponibles y tan solo un disco ( Cerca del Mar 2003) se encuentra en youtube, Ni Idea representa un importante momento de la época musical del under argentino a finales de los 90s.

Para nuestro tema del día escogimos Lo Haré, uno de sus mejores temas:

Apoya a Un.Real para grabar su àlbum Islands

Un.real a mas de 20 años de su formación no desfallece, su material tanto nuevo como traído del pasado sigue llegando cada tanto y sus presentaciones en su natal Puerto Rico no son extrañas. Como banda parte de su ideal parece ser desafiarse en cada trabajo, Islands el que será su nuevo disco es una apuesta conceptual  y ambiciosa por parte de la banda que ya tiene su primer capitulo : el single Kids Are Astronauts/Drones,  dos canciones perfectamente ensambladas en una, con alguna referencia  a la métrica del  progresivo pero hecho como siempre desde el shoegaze.



Toda campaña ambiciosa requiere apoyo, es por eso que para completar este nuevo proyecto la banda creo un indiegogo campaign para terminar de reunir lo que económicamente necesitan para hacer realidad este nuevo trabajo, como siempre las recompensas son geniales y una manera atractiva de apoyar directamente a las bandas, sin intermediarios y por la música.

Bienvenidos a Maiferland: Entrevista con Maifersoni

En el 2010 el proyecto personal del chileno Enrique Elgueta cautivo a muchos con su debut Telar Deslizante, un disco de sonoridades continuas entre una especie de Folk/Noise/electrónico encantador y original; dando un salto en el tiempo Maifersoni volvió este 2015 con uno de los discos mas destacados del año: Maiferland ( Acto de Amor) donde la apuesta de su debut esta redoblada, muchas cosas continúan, otras se pulen y materializan mejor, Maiferland es el salto en el que el capullo que era este proyecto completa un ciclo importante en su proceso musical. Ahora con banda completa Maifersoni vienen a la Argentina para su primera  serie de presentaciones en lo que será una oportunidad única de vivir la experiencia de su música en vivo. Charlamos con Enrique sobre esta gira y otras cosas:

-Pasaron 5 años desde tu debut “Telar Deslizante”, personalmente como escucha, siento que hay una gran metamorfosis entre disco y disco, este nuevo trabajo es menos abrasivo, mucho más refinado y maneja otro tipo de climas, que paso en ese tiempo entre un trabajo y el otro y como se fue forjando la creación de Maiferland?

EE: Creo que Maiferland es la continuación natural de Telar Deslizante. Lo digo porque los principios musicales son los mismos, en el sentido de que siguen siendo canciones que se van construyendo de a poco a través de pasajes sonoros que maduran y “explotan”, por así decirlo. Así es como lo veo yo, considerando además que mi posición como compositor no ha cambiado mucho, de hecho la forma en cómo me enfrento a la música hoy es la misma a la de hace cinco años.

Dicho eso, evidentemente hay grandes diferencias. Por eso digo que se trata de una “continuación”. Maiferland no es lo mismo que Telar Deslizante, en absoluto. Y creo que las principales diferencias pasan por lo que tú mencionas, una mayor depuración en el sonido que era algo que me interesaba y, sobre todo, una mayor convicción en lo que canto. Telar Deslizante es un disco totalmente personal y muy instrospectivo. Viéndolo con la distancia del tiempo, en ese momento cantaba desde la timidez. Pero ya un poco más grande, si bien me cuesta aún despojarme de esa timidez, creo que éste es un disco más maduro. Siento mayor convicción en lo que canto y en vez de ocultarlo, prefiero mostrar lo que digo. Pero se sigue tratando del mismo proyecto. Ambos son discos bastante envolventes y pensados como álbumes para escuchar de principio a fin. 

-Tengo entendido, si no me equivoco que para este disco es la primera vez que tocas en vivo en un formato banda, como sientes que ha ayudado esto a llevar tus canciones al directo?

EE:Muchísimo. Maifersoni es el nombre de una de las tantas bandas que tuve cuando chico. Siempre quise tener banda y cuando me decidí a tocar solo fue porque creí que era la única manera que podría hacer música, ya que en bandas sólo sumaba fracasos. Ahora somos cinco y la forma en como nos presentamos me llena absolutamente. Me gusta ese número de personas porque el escenario se ve llenito, las improvisaciones tienen mucho más colores y el rol de las máquinas es menor. A todo esto, si hay algo de lo que me convencí es que prefiero tocar con personas que con máquinas.

Para este viaje, Zota que toca los sintes no nos podrá acompañar por motivos personales. Pero de todas maneras los cuatro personajes que vamos podemos llenar bien los espacios. 

-Siendo tu primera vez en Argentina, que puede esperar el público de una presentación de Maifersoni?

EE: No lo sé. Yo siento un enorme respeto y admiración por la música argentina. De alguna forma, la música en español que más me influyó fue de Argentina y sobre todo mujeres. Muchas veces me han preguntado quién es la chica que canta en mis canciones, siendo yo… y creo que la única explicación que le puedo dar a eso es porque Rosario Bléfari me mostró una fórmula para cantar en español y se transformó en un referente para atreverme a hacer letras y cantarlas. Después el formato que usaba Juana Molina también me animó a tocar solo y, sin embargo, sonar como si fuera una banda. Por eso espero un público acostumbrado a escuchar buena música y cada vez más abierto a escuchar cosas de este pequeño país, gracias a distintos proyectos que han estado pegando fuerte por allá.

De nosotros pueden esperar un grupo de personas que le gusta muchísimo tocar y sonar muy fuerte. Me gusta mucho llevar Maiferland en vivo, porque hay espacios para la calma y la euforia, con un sentido de unidad en el show… Eso. No sabría qué más decirte. No habrá disfraces, tampoco contaremos chistes ni clamaremos por la unidad de países hermanos, no pediremos que nos agarremos de la mano ni que nos acompañen con palmas. No nos sale nada de eso, pero aún así creo que se puede pasar muy muy bien.

Reseña: Pan del Indio/ Diente De Madera "Pichon"

Conseguí este cassete en el Cassete Store Day en Mercurio Disqueria hace un par de meses, no diría que fue un encuentro ya que hacia tiempo lo quería escuchar. A PandelIndio ya lo conocía y revisé su trabajo en Númerologia. Diente de madera (Jonah Schwartz) quien ocupa el otro lado del tape me resultaba interesante, junto a Pan del Indio hacen parte de un cierto momento ( no diría escena ya que no es el término correcto) en la música argentina, donde lo folclórico toma vuelos mas audaces e irreverentes. Este es, en cierto modo,  un nuevo folk  que nace en las ciudades añorando los campos.

Pandelindio ocupa su lado de la cinta con cuatro temas netamente acústicos. Con una instrumentación  variada  armonizada por un aire místico que convierte la experiencia de escucharlo en un proceso natural y tranquilo. Mientras tanto Diente de Madera, armado apenas de un banjo y algunos pedales,  crea canciones que acercan desde la distancia. Su música me parece sencilla, pero tiene una formula original con varios detalles que destacan, como  el manejo y grabación de la voz , la manera de cantar de Jonah o como los arreglos del banjo parecen multiplicarse con el eco.  En sus letras Diente de Madera retoma toda una tradición estadounidense y la moderniza con sutiles detalles de estilo y grabación.

Hacia el final, los temas se desenvuelven casi juntos de cada lado. Con el tack  final del reproductor solo queda darle otra vuelta al cassete  o retrocederlo; lo que, para mi, define un buen cassete: aquel artefacto que aún hoy en día te sienta y te lleva de lado  y lado sin soltarte.

Jonah Schwartz (Diente de Madera)

Saudade el mas reciente single de Laikamori

Enigmático, sentimental, oscuro son adjetivos comunes para describir a este dúo limeño, se hacen llamar Laikamori y llevan ya mas de dos años creando música. Desde el primer momento que aparecieron en la escena musical de su ciudad y gracias a su fuerte puesta escénica se hicieron notar como una propuesta original con una estética bien construida y un sonido mas que interesante.

Foto por Sebastián Corzo

Laikamori no tiene mucho material lanzado, su discografia se compone de un EP y un puñado de singles, sin embargo son una de las bandas mas activas en vivo en durante este 2015. Recientemente lanzaron Saudade su mas reciente single el cual es un adelanto de su próximo trabajo, jugueteos con la electrónica que crean también un dream-pop de corte amorfo pero que no deja de ser hermoso.





 Ya sea por el hecho de tocar con mascaras o procesar las voces hasta el punto de hacerlas irreconocibles, tras esa suerte de anonimato Laikamori crea su identidad, logrando hacerse irreconocibles pero a la vez imposibles de olvidar. Sumado a esto como ellos mismos comentan sus canciones suele remitirse hacia el pasado, hacia la historia, los personajes olvidados y toda las historias que aun guarda nuestro mundo:

N U E V A C A N C I Ó N  ► https://goo.gl/1gt0eO

Saudade, perteneciente al próximo disco de Laikamorí. Mezclada y...
Posted by Laikamorí on viernes, 18 de septiembre de 2015

Este fin de Semana: Super Festin DIY en Mar del Plata

Este fin de semana se realiza en Mar del Plata un encuentro musical soñado, curado por tres de los sellos mas destacados del plano independiente argentino ( Lapta, Fuego Amigo Discos y Pistilo Records) el bautizado Super Festin DIY reunirá durante dos días a un line-up de artistas irrepetible, en una locación única:

¡EL FESTIVAL SOÑADO SERÁ POSIBLE!
En el paradisíaco predio natural de la Villa Uriburu, con preciosas instalaciones de la Casa del Mar, en una zona cercana al Parque Camet de Mar del Plata, a fines de noviembre podremos concretar el verdadero encuentro de la cultura independiente que florece entorno al rock alternativo. Este evento proyecta reunir a lo mejor del rock argentino actual en 3 escenarios eléctricos, y contará también con espacios para la celebración de exposiciones y proyecciones.

Desde la organización se adelantan grandes esfuerzos para llevar a cabo este evento, que valga decirlo reúne una buena parte del espectro musical argentino del momento; esto se constituirá en una oportunidad de escuchar diferentes tipos de sonidos, desde folk cancionero, shoegaze, krautrock, indie rock, ambient y noise todo en una misma oportunidad.

Sin dudas para un año marcado por múltiples esfuerzos de parte de los sellos participantes para hacer mas fuerte una escena musical que ya de sobra mostró tiene como fundamentarse, el Super Festin DIY es el broche de oro.

RECOMENDADO: Para adentrarse un poco en las propuestas musical el Playlist de Claudio Kobelt para Artezeta

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