Entrevista: Niños del Parque, historias y procesos de "El medio de Todo"

Hace unas semanas la banda argentina Niños del Parque presentó oficialmente su segundo disco "El Medio de Todo" a través de Casa del Puente Discos  con una fecha en vivo en La Tangente junto a Riel. Ya habíamos comentado un poco sobre los cambios y procesos que marcaron este segundo trabajo tras los cambios en la alineación de su primera formación y algunos giros en la vida de sus integrantes. Para completar mas fielmente esta historia intercambiamos algunas preguntas con Tomás Ballester, voz y guitarra del proyecto, quien nos contó en profundidad sobre el proceso de grabación del disco, la nueva formación de la banda y los planes que tienen a futuro:

• Lo primero que me gustaría preguntarte tiene que ver con las letras de este nuevo disco, siento que hay varias referencias al cambio de vida que tuviste, algunas canciones hablan de “escapar de la ciudad” o encontrarse perdido en la ciudad, en la noche, sin embargo, las referencias a los especial permanecen en el título y en otros temas: 

Tomás Ballester: Seguramente en un segundo disco hay algunas expectativas personales en cuanto al crecimiento en ciertos aspectos, en lo personal las letras eran un tópico pendiente en cuanto a mi composición para Niños del Parque. Si bien puede haber alguna referencia a los movimientos de la vida personal suelo pararme fuera de mi en cuanto a estos personajes que viven estas historias, gente que uno ve en lo cotidiano e historias que uno ni siquiera tuvo. Estoy muy contento con el resultado y tanto escribir las letras como cantar en vivo es algo que cada vez disfruto mas.

• ¿Cómo fue entonces el proceso de composición? ¿comenzaste las canciones solo ya estando en Córdoba? 

Tomas Ballester: Desde hace algunos años hay una carpeta de nuevas canciones que compartimos con Gon (guitarra synth coros) donde van cayendo y se van archivando, cuando decidimos armar el disco con esta nueva formación fue abrir el cofre y ver que teníamos. La mayoría eran ideas vagas así que tuvimos que trabajar bastante, hicimos un ida y vuelta muy fluido con todos los chicos de la banda mandando sesiones de Logic donde cada uno trabajaba lo suyo y proponía lo que tenga ganas, a nivel técnico estamos todos bastante instruidos cosa que hizo que el medio digital se convierta en una herramienta muy creativa. Algunas de las canciones de “El medio de todo” ya las teníamos armadas y las veníamos tocando en vivo, pero la mayoría son nuevas. 

• Tomando en cuenta que Niños del Parque fue, en su primera encarnación, una banda de amigos de largo tiempo ¿Cómo fue el proceso con esta nueva alineación tanto en estudio como en las presentaciones que han tenido hasta ahora? 

Tomás Ballester: Niños del Parque es una unión de algo mas poderoso que la amistad, tanto Estanislao como Ignacio han compartido infinidad de momentos desde el comienzo de la banda, nos conocemos muy bien en lo personal y en lo musical, no hubo que explicar mucho como nos manejamos y como somos, simplemente disfrutar. Hoy en día a la distancia con Frank y Vic estamos en constante comunicación y siempre brindan un apoyo y aliento para que el proyecto continúe con la misma fuerza de siempre y no se congele lo que ellos han ayudado a construir de una manera tan solida.

Algunas fotos del Estudio Sonoramica en Córdoba donde se grabó "El medio de Todo"

• Musicalmente noto que hay mayor presencia de los teclados en “El medio de todo” ¿fue esto un cambio consciente o algo dado que se fue dando? 

Tomás Ballester: “Un punto azul pálido” se arranco a gestar desde que prácticamente estaba yo solo en la banda, entonces las teclas se fueron agregando a medida que fueron tomando mas protagonismo y también a medida que nosotros mas nos íbamos metiendo en el mundo de los distintos tipos de timbres sobre todo de sintetizadores en su mayoría analógicos. Este nuevo álbum se encaro desde un lugar mas objetivo, en un ensayo en vivo la batería suena fuerte por su acústica, los cuerdas salen por amps y las teclas y voz salen por cajas que según el nivel que tengas es el registro sonoro que vas a tener, esta vez teníamos a todos en un mismo plano entonces entendí también que se puede jugar con otras sutilezas que en una sala no las escuchaba. Pupi con el correr de los años fue ganando mucha experiencia en el campo técnico y hoy en vivo tiene un despliegue tremendo que es de lo que mas se termina escuchando en la mezcla en un vivo. 

• En cuanto a equipos, modos de grabación ¿Qué crees cambio entre el primer y el segundo disco? 

Tomás Ballester: El disco lo grabamos en el Estudio Sonoramica en el valle de Traslasierra, Cordoba. Es un estudio que esta en medio de las sierras Cordobesas y es realmente el sueño de muchos echo realidad, fue muy diferente al primer álbum, lo veníamos preparando a la distancia y nos juntamos unos 10 días en el valle done metimos un ensayo y nos fuimos a grabarlo con la banda tocando en vivo, veníamos muy afilados y realmente quedamos felices con el material, luego se grabaron voces y terminamos algunas arreglos en teclas, secuencias y programaciones. El sonido de la banda en cuanto a el equipamiento lo tenemos muy definido así que no tuvimos que buscar tanto, tenemos una paleta sonora gigante. Lo mezclo nuevamente Estanislao en Estudio Pirámide y el mastering en Puro Mastering por Warrior

Fotografía por @sebastianpalmeiro

Cómo estuvo la presentación en Buenos aires hace unas semanas. Que fechas y planes tienen a futuro?

Tomás Ballester: Veníamos con muchas ganas de hacer esta presentación, de volver a tocar en vivo los temas nuevos tanto como los viejos así que nos dimos el lujo de hacer una linda puesta en todos los aspectos. El show tuvo intervenciones visuales de parte de dos colegas y amigos estudiantes de la UNTREF que intervinieron y procesaron en el show filmado en vivo, hicimos una lista de temas bastante extensa, en total duro un poco mas de 1 hora. Además toco Riel así que fue una linda celebración de Casa del Puente Discos; hubo feria, amigos y todo salió muy bien. A fines de Junio vamos a estar presentando el disco en Córdoba, pronto adelantaremos mas info, además vamos a volver a hacer una presentación en Mar del Plata y estamos preparando un lindo show en capital seguramente para la segunda mitad del año, también hay algunos lados B de “El Medio de Todo” que verán La Luz también en un futuro no muy lejano.

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Nuevos Ciclos, Niños del Parque anuncia el lanzamiento de su nuevo disco

En enero del año pasado Niños del Parque se presentó por ultima vez con su formación original, el hecho tuvo lugar en el "Showcase de Casa del Puente Discos" en Niceto Club en el marco de la primer gira de The Stargazer Lilies por Latino América. En muchas maneras ese concierto cerró una primer etapa para el entonces quinteto formado en Buenos Aires en el 2012, no solo fue la ultima presentación con su formación original (Tomás Ballester, Gonzalo Egurza, Victoria Druetta, Francisco Saggese y Pupi González) sino funciono como despedida de "Un punto azul pálido"  el disco que los había mantenido ocupados durante al menos los dos últimos años. La presentación fue como siempre impecable, pocas bandas tienen la capacidad de mezclar potencia y sentimiento con la naturalidad de Niños del Parque. 

Tras la fecha no se supo mucho de ellos, sin embargo internamente la banda entró en un proceso de transformación dado por diferentes cambios en las vidas personales de sus integrantes. Su cantante Tomás se fue a vivir las sierras cordobesas con su pareja alejándose de la vida convulsionada del Gran Buenos Aires, el baterista Frank Saggese y la bajista Victoria Druetta dejaron el  país para dedicarse a proyectos personales; todo parecía darse para que la historia de Niños del Parque quedará ahí terminada por las eventualidades de la vida. No iba a ser así, ya instalado en Córdoba Tomás empezó a trabajar en un segundo disco con la idea de materializarlo con una nueva formación

Ya para julio del año pasado Niños del Parque entró a grabar su segundo disco en el Estudio Sonoramica en Córdoba, se sumarían Estanislao Lopez en el bajo, quien largamente se encargo de la grabación y producción de la banda, e Ignacio Correa en batería, parte también de la banda "Del Lobo". Para fines de diciembre la banda lanzó "Microkorm" primer adelanto de su nuevo material mostrando un sonido con mayor presencia de teclados, algo que siempre fue parte de su sonido (especialmente de sus sets en vivo), sin por ello dejar de lado la contundencia. Para febrero apareció "Jardines" como segundo adelanto premonizando lo que sería su vuelta a los escenarios el 24 de febrero junto a Metadron.

Al igual que su concierto anterior esa noche tuvo una importancia musical e histórica para la banda abriendo oficialmente el ciclo de vida de esa segunda formación. La prueba de fuego salió bien, los nuevos integrantes mostraron acoplarse a la propuesta en vivo que viene haciendo la banda desde sus inicios. Pasada esa prueba queda una mas por delante y es el lanzamiento del disco como tal, ese nuevo "evento" ya tiene fecha: el 20 de abril en La Tangente Niños del Parque presentará "El Medio Todo" junto a Riel, una vez mas la edición será hecha por Casa del Puente Discos.

Como ultima muestra esta semana estrenaron "Cuando creas que me voy, es que vuelvo", una canción que en cierta manera remite a los proceso de cambio que ha tenido la banda, buscar nuevos lugares, nuevas situaciones y ,coincidencialmente tal vez, a volver cuando todo parece terminar.

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Avenir: Sexores, Par, Niños del Parque, Laikamori, ihä, Afrosky MF

En los últimas semanas han ido apareciendo varios singles interesantes que vale la pena revisar. En su mayoría son  adelantos de discos a salir en los próximos meses del año, así que esta revisión nos viene bien para analizar algunos de los lanzamientos que tendrá el 2018. Aunque esta selección fue hecha sin ninguna intención temática  (en si elegí singles  que me han llamado bastante la atención en el último tiempo) el resultado final tiene una inclinación hacia el uso de teclados. No quiero hablar de esto como una tendencia ya que es algo que surgió de una selección aleatoria, lo que si resulta interesante es como desde esta herramienta básica se logran resultados tan variados (hay que resaltar que en todos los casos elementos como pads, secuenciadores o pedales son usados para alterar o “condimentar” el sonido básico), podemos encontrar canciones con formas libres como en el caso de Afrosky MF, Laikamori o Iha, y otras  con formas mas definidas (Sexores, Niños del Parque y Par, por ejemplo):

Sexores

Desde antes de lanzar “Red Rooms” (su genial EP del 2016), Sexores ya se encontraba trabajando en canciones que iban a formar parte de un futuro trabajo.  Paulatinamente han ido lanzando adelantos de ese trabajo en proceso: “Rigel” apareció como single en mayo del 2017,  luego aparecería “Underneath” presentado en una sesión en vivo con la participación de  Ernesto Torres (de la banda ecuatoriana “El Extraño”). Cerrando el año pasado el dúo formado por David Yepez y Emilia Bahamonde lanzó como último adelanto “Bluish Lovers” anunciando la salida del disco “East / West para marzo de este año a través de Buh Records y Recoop. Los adelantos hasta la fecha muestran una exploración mas profunda del uso de teclados y programaciones continuando así el proceso de cambio que Sexores ha encarado en sus últimos trabajos; como si fuera poco hace poco anunciaron estar en proceso de terminar otro disco mas de temas instrumentales:

Par

Tras lanzar el disco de reversiones de “Arq” el año pasado (el cual revisamos hace unosmeses), Par, el proyecto del uruguayo Nacho Adda, ha lanzado el primer adelanto de su próximo trabajo a editarse en el 2018. Según Nacho este trabajo marcará el “regreso de Par al formato canción”, algo que “Sueños de Irse” pone en evidencia, la voz de Alfonsina (quien participa con Par por segunda vez tras haber cantado en el 2012 en la versión con voz del tema Colateral) aparece delicadamente sobre un base electrónica, la producción del tema es bastante detallista con los aportes de Alfonsina en guitarra y Nacho en bajo apareciendo en el momento justo. Par define esta colaboración como una conversación, una manera muy acertada de representar el dialogo entre los instrumentos como una alegoría al intercambio musical humano:

         

Niños del Parque

Después de su última presentación en enero del año pasado Niños del Parque entró en un receso, dos de sus integrantes (su bajista Vicky su baterista Fran) se mudaron a otro país lo que llevó el proyecto a un replanteamiento.  No obstante , para fines de año la banda había retomado actividades con una nueva alineación, a  Tomas , Gonzalo y  Pupi se sumaron Estanislao Lopez (tocando el bajo y trabajando en la producción)  e Ignacio Correa  en batería (parte también de la banda Del Lobo) Esta nueva versión estuvo grabando su segundo álbum en los estudio Sonoramica de Córdoba. Microokom el primer adelanto salió hace unas semanas, las primeras impresiones muestran un sonido con mayor presencia de teclados, algo que siempre fue parte de su sonido (especialmente de sus sets en vivo) y que aquí  cobra mayor fuerza, sin embargo no significa que su sonido se haya suavizado, el tema continua mostrando la energía que hizo de “Un Punto azul Pálido” un  manojo de pólvora.  El disco completo saldrá en próximos meses de la mano de Casa del Puente Discos, motivando además la vuelta de Niños del Parque a los escenarios.

Laikamori

Desde su formación en el 2014 el enigmático dúo Laikamori ha generado grandes expectativas tanto en Perú como en el extranjero. Esto lo han logrado con apenas un EP  y algunos  singles, cuidando celosamente la calidad de su material tanto en lo musical como en lo visual y estético. Desde hace ya un año están trabajando en su disco debut bajo la producción del mítico Mario Silvania. Han aparecido hasta el momento tres singles: “Saudade” (septiembre del 2015), “Psi Gama” (Abril del 2017) y hace dos semanas  “Masken”, este último contó con la masterizacion de Juan Stewart (miembro de Jaime Sin Tierra), al igual que en otros casos Laikamori usa títulos en varios idiomas que ayudan a reforzar ese aire  indefinido de su música, el dúo crea su identidad desde referencias abstractas que se deben leer no tan a primera mano:

ihä

El ritmo creativo de Ignacio Moreno Fluxa viene en aumento en el último tiempo, el año pasado además de presentar su nuevo proyecto (Yaca, un dúo junto al brasileño Rodrigo Montoya) estrenó dos discos con su alias estable, ihä (un compilatorio, y “Esperanza” un disco de composiciones nuevas que revisamos hace unos meses). Con la mira en un nuevo disco para el 2018 y para comenzar el año, ihä ha presentado “43 puestas de sol” un track que dura exactamente diez minutos, diez minutos sostenidos sobre una sentida base de teclado y algunos efectos sencillos que muestran que no hace falta mucho para crear una composición bella.   Ignacio grabó este tema en su estudio casero y posteriormente  Michel Leroy (de Thanatoloop y  un Festín Sagital) se encargó de la masterizacion. Aunque aún no se sabe el nombre o la fecha de salida del disco en cuestión sabemos que la edición estará a cargo del sello peruano Necio Records:

Afrosky MF

Me  gustaría poder dar más información sobre este proyecto pero la realidad es que no tengo mucha. Afrosky MF es un proyecto del músico peruano Marcelo Jese Fernández  Revilla, UVE ha sido lanzado como single por Chip Musik Records, sello que nos tiene acostumbrados a sonidos robóticos de alta calidad desde hace ya tiempo. La canción está asentada en un ritmo maquinal  sobre el cual van apareciendo quiebres, cambios de ritmo y algunas grabaciones. Con esto, Afrosky FM va armando paulatinamente su idea de ritmo, generando un ambiente repetitivo, intoxicante y muy disfrutable. Hay algunos registros en vivo interesantes para quien quiera escuchar más de este proyecto:

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Video Estreno: Niños del Parque / Pedaleando

Después de una sorprendente presentación de su LP debut hace unos días en el teatro Caras y Caretas,Niños del Parque presenta un nuevo vídeo promocional, esta vez para uno de los temas mas voladores de Un Punto Azul Pálido: Pedaleando, una canción lenta pero constante y uno de los momentos altos de su show en directo. Una vez mas la banda encaró toda la realización del videoclip centrándose en una idea clásica; una habitación, juegos de luces y colores y la banda tocando. Estéticamente hay mucho cuidado en los detalles lo que hace  un placer de ver y escuchar.

* Un ¨punto Azul pálido esta disponible en plataformas virtuales y formato físico a través de Casa del Puente Discos

Del infinito a tu pies: Un punto Azul Palido álbum debut de Niños del Parque

En  las  salas Saldias, un edificio de oficinas a medio ocupar se fue gestando esta historia, mientras iba cayendo la tarde y la gente volvía a casa el lugar se iba llenando del silencio suficiente para que Tomás Ballester ,Gonzalo Egurza ,Victoria Druetta , Francisco Saggese y Pupi González se reunieran a ensayar, se tomaban y aun lo hacen el tiempo y libertas necesario de armar todo, de jugar con sus posibilidades y ganas de hacer musca; fue en esa sala donde se fue gestando Un punto azul pálido su primer disco hoy lanzado.

"el silencio y la soledad mas que nada en toda la primera etapa donde nos encontrábamos solos forjo mucho los pilares de la banda, la practica constante y el tiempo dedicado pulió detalles y el no-tiempo que suelen haber en nuestros ensayos termino de fundir los lazos humanos de la banda"

Quien vio alguna vez en vivo a Niños del Parque supo entender su apuesta sonora, una lenta pero constante construcción de sonidos, como un jenga que se va a armando pieza por pieza con cada instrumento para luego colapsar bellamente,  su directo naturalmente potente fue captado a plenitud en este disco y ese es su primer gran acierto, tanto la banda como su ingeniero de sonido y co-productor ( el renombrado Estanislao Lopez que cuenta con trabajos tan importantes en su portafolio como En Viaje de Riel o Hexadecimal de Asalto al Parque Zoologico) se embarcaron en un proceso de grabación a apuntando a eso: lo emocionante y divergente que resulta un concierto de este quinteto queda plasmado. No fue por nada que la banda y Lopez se conocieron y entablaron amistad después de una presentación de la banda tras la que Estanilao se animo a mover las perillas para buscar la medida precisa.

 Un Punto Azul Palido como resultado inevitable:

Creemos que todo nos inspira, absolutamente todo, el simple echo de poder caminar, respirar, pensar, imaginar, hacer, conocer, es lo que conecta la vida, con la música y con la banda. El nexo conector existe entre todo esto, no creo que haya un tren, sin que haya un humano, sin que haya un planeta y sin que seamos “Un punto azul pálido” en la galaxia

Repasando las canciones de este disco no es raro  encontrarse con el tema de la mortalidad, Sabios Salvajes es un tema muy lento por ejemplo para sus estándares, altamente contemplativo  donde la letra parece recordarnos que estamos aquí tanto efímera como eternamente. No muy lejos de ahí canciones como Muscillo nos devuelven tanto en letra como en sonido a la vitalidad y cotidianidad del día a día. Es todo un viaje, canciones alegres y potentes como Santilli o Cosas  contrastan con temas como Pedaleando o Cronica pero en conjunto definen el ritmo del disco.

Las Formas Físicas 

                                                                        SATURNO XX-XXI from Niños del Parque on Vimeo.

"Por mucho tiempo fantaseamos con sonar como estamos sonando hoy, esa la verdad."

Toda cuestión imaginaria puede y en gran medida debería tener un resultado en un plano físico,para Niños del Parque este primer disco es el resultado de un plano imaginario que desde el titulo de su disco nos remite a lo espacial, su música una fuerte mezcla de space rock y shoegaze es un ingrediente mas de la formula, su historias son lo que los traen  a la tierra y los revelan como humanos. Eso es aquí, Es nuestro hogar. Eso somos nosotros.

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Niños del Parque: Construcciones para derrumbarse

Hace un par de semanas fui a ver a Niños del Parque en vivo, siendo uno de los conjuntos de Buenos Aires que mas ha despertado mi interés durante este año con apenas un par de singles hasta la fecha. Mi mayor expectativa era ver si lograban conjeturar esas construcciones ascendentes de  sonido también en vivo ( cosa siempre complicada dada la naturaleza de cierta música)

Sin dudas el show de esa noche fue memorable e intenso, compartieron fecha con Hurricanes Hearts Attack en el recién inaugurado ciclo Technicolour ( gestionado por las mismas bandas) y brindaron una presentación emocionante de principio a fin. A nivel musical y técnico me pareció ademas muy profesional, en cierto momento los tres encargados de las cuerdas ( guitarras y bajo) pasaron a una sección de teclados con una naturalidad enorme.



Niños del Parque suena en vivo incluso mejor que en estudio o mas bien con una fuerza aún mas visceral. Su música parece por momentos una edificación complicada que se erige orgullosa solo para derrumbarse. En los singles que han adelantado de su primer LP ( Shantilli y Pedaleando) abundan esos climas formados progresivamente que en directo se nota que en cierto momentos se hacen insostenibles al llegar a un cierto climax como banda.

Esa energía y cohesión como conjunto me parece una de las grandes bondades de esta agrupación de Buenos Aires, sonoramente tiene una mezcla de shoegaze con algo que los acerca también al space rock ( cadencia lenta de ritmos, explosiones de sonido). Ademas preparan un disco que tiene sin dudas mucho potencial la banda lo sabe también, es por eso que se vienen tomando su tiempo de presentar su obra.

                  

En esta oportunidad, lanzan su primer vídeo para el tema Saturno XX XXI con una puesta en escena cuidada pero simple echa por la misma banda. En cuestiones como suena este nuevo tema no queda mucho por decir es un aviso mas antes de prender prender la mecha del TNT.

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Notas Cortas: Niños del Parque nuevo single

No hace mucho presentaron el primer single de su debut discográfico, ahora Niños del Parque nos presenta un nuevo adelanto titulado Pedaleando, este hasta el momento su temas mas memorable. Mucho mas extenso que Santilli, esta canción explora sin embargo esa vena que nos han venido de construcciones casi instrumentales lentas a través de las que van generando un sinergia explosiva que esta lista a explotar.
El disco esta siendo producido por Estamislado Lopez quien también se encarga de la labor tras perillas del disco de Asalto al Parque Zoológico:

Notas Cortas: Niños del Parque nuevo single.

Niños del Parque es un relativamente nuevo proyecto argentino. Llevan juntos desde el 2012 y recién el año pasado presentaron su primer single "Jardines" ademas de presentarse en vivo algunas veces. Para este año preparan su LP debut a salir en unos meses, para ir calentando motores este quinteto de Buenos Aires esta presentando Santilli  una nueva canción adelanto de esta próxima producción, el tema destaca por ir construyéndose lentamente desde una base sencilla guitarra/batería para luego de una intro instrumental explotar a todo volumen. Una nueva propuesta a tener en cuenta en el shoegaze latino americano.